如何畫畫

畫畫是一種媒介，藉此人們可以表達他們的情感與思想。畫畫不需要經驗，如果你上過美術課，即便是小學時的手指畫，那麼你也算有了對畫畫的初次接觸了。

選擇一種顏料

（01）思考自己的目標是什麼。你希望創作什麼形式的繪畫和藝術？你需要花費在一個作品上花費很多時間，還是你想要在一個單獨的背景中完成多件作品？你擁有一個寬敞通風的工作環境，還是一個 無法讓顏料氣味揮發的小空間呢？你希望在美術用品上花多少錢呢？這些都是在開始某種繪畫之前要考慮的重要因素。

（02）嘗試水彩畫。水彩是盒裝或者小管裝的顏料。單獨使用時，水彩厚重而不透明，無法覆蓋較大面積。和水一起使用時，水彩會變薄變透。水彩畫要畫在一種專門用於水彩的紙上；陳舊的紙畫出來的水彩畫效果不一定很好。水彩畫不是打造一層一層的濃重色彩，而是會有層層稀薄的半透明的美麗效果。水彩顏料一套的價格從大約120元至600元不等。高質量的初學者顏料價格大約在300元至480元之間。因為水彩畫只能畫在遇水不會起皺和捲曲的特殊紙上，所以可供選擇的“畫布”有限，不像亞克力顏料和油彩。

（03）考慮使用亞克力顏料。亞克力顏料是另一種水基的顏料，乾燥時間很短，氣味不大。對於那些喜歡在一天內迅速完成一幅畫的人來説，這是個很好的選擇。層層濃重的顏料可以疊加在一起，產生3D的視覺效果，因為這種顏料溶於水，它們可以從物體表面被擦除，紡織物上被清洗掉。不足之處則是因為它們乾得很快，融合法和濕畫法等技術難以運用。亞克力顏料比油畫顏料便宜得多，需要添加的東西也少。在層次和技術上比水彩顏料更加隨意。亞克力顏料的毒性比油彩小，因為它們不會有氣味，也不需要通風很好的環境。如果你創作的環境較小，周圍有寵物和孩子，亞克力顏料跟油彩相比是一種更安全的選擇。

（04）考慮使用油彩。油彩大概是這三種顏料中最先進的，油彩幹得較慢，需要多種專門的繪畫技術。油彩需要三個月才能完全乾透，對於那些需要或者想要花大量時間來完成一幅繪畫作品的人來説，這是一個最佳選擇。缺點則是，油彩少有毒性，使用時需要好的通風條件。油彩是這三種顏料中最貴的，需要數種添加物，包括礦物精油和凝膠。油彩是這三種顏料中色彩最豐富的，混合的色彩在幹了以後也不會有色差。

（05）使用高質量的顏料。當你決定好要使用哪種顏料，你要選擇一種品牌使用。作為一名初學者，購買最便宜的顏料的想法是具有誘惑力的。然而，買高質量的顏料卻能讓你省時省錢（從長期來看）。高質量的顏料裏天然色素含量多，這意味着一筆就能到位，但是用便宜的顏料的話可能需要兩三筆才能完成一層。結果則是便宜的顏料比貴的顏料用得更快（更令人沮喪）。

獲得剩餘的繪畫用品

（01）選擇畫筆。在選擇畫筆時有兩個要注意的地方：筆頭的形狀和筆頭的材質。筆頭有三種形狀：圓的（頂端是圓錐形的）、扁平的和榛形的（就像有一個尖頭的扁平形畫筆）。筆頭有貂毛、合成的、合成混合形、豬毛、松鼠毛和頭髮等材質。對於水彩畫來説，最好的是貂毛或者松鼠毛製成的、筆尖是圓形的畫筆。最適合亞克力畫的是合成的或者合成混合型的、扁平筆尖的畫筆。對於油畫來説，最適合的是合成混合型的和豬毛的以及榛形筆尖的畫筆。

（02）畫布。可伸展的畫布是最佳選擇，因為它相對便宜，三種繪畫形式都能使用。但是，厚的美術紙、布板和水彩紙都是不錯的選擇。油彩和亞克力顏料在大多數的光滑表面上都能使用，包括木頭和塑料。水彩畫只能用於特殊的紙和帆布或者織物上。不要用普通打印紙或者其他薄的紙來畫畫，因為顏料太厚太濕會讓紙捲曲和變形。如果你打算畫在木頭或者塑料上，你要先給它們上底色，這樣顏料才能留得住。

（03）其他的用品。除了最基本的用品以外，你還需要畫墊、裝滿水的罐子（最好兩罐）、抹布、舊襯衣或者圍裙。這些專業用品都是油畫需要的，但是水彩畫和亞克力畫不需要。最好有石膏粉；這是一種白色的底層塗料，可以用於任何表面（包括帆布和紙）來創造最好的繪畫表面。可以用一個畫家來支撐你的畫，對於大多數繪畫來説不是必需的，卻是繪畫者常常想要的。如果沒有畫架，可以把畫鋪在任何平坦穩定的表面上進行創作。

調色

（01）讓自己熟悉色彩輪盤。色彩輪盤是一張顏色圖譜，展示了創造新色彩的方法。色彩可分為三組：原色、二次色和三次色。原色有紅、藍和黃。這些都是顏料管裏直接有的顏色；它們不能通過混合其他色彩來獲取。但是，二次色（紫、綠和橙）可以通過調配原色來獲取。三次色在色彩輪盤上居於原色和二次色之間（如青綠色和桃紅色）。紅 + 黃 = 橙黃 + 藍 = 綠紅 + 藍 = 紫羅蘭

（02）調配自己的顏色。沒有什麼比在創作繪畫是直接用顏料管裏的顏色更糟的了。調配已有的顏色創造新的色彩；將等量的原色混合在一起獲得一種真色彩，或者一種顏色可以比另一種添加得稍多一些。 比如，調製紫色時藍色比紅色多一些會得到一種靛青色，而紅色多一些則會得到一種深栗色。

（03）用白色調配新色彩。在任何一種顏色中添加少量白色都會讓這種顏色變淡，產生一種新的色度。大多數顏料管裏的顏色都很鮮豔醒目，加點白色可以讓其更柔和。在一種顏色中加入白色更難一些，所以一開始先嚐試把一點別的顏色加入白色顏料。用這種方法創造新的色度花費的顏料要少一些。

（04）用黑色調配新色彩。在一種色彩中加入黑色會讓顏色更暗一些，比如紅色會變成深紫紅色，藍色會變成深藍色。最簡單的方法就是把少量黑色加入到別的顏色中（而不是把別的顏色加到黑色裏）。在這種情況下，用量小會產生更好的效果。開始時總是儘可能用少量的顏料，以免調出來的顏色完全不同於原色。

（05）創造不同的光度。如果一種顏色對你而言太亮了，可以在裏面混入對比色，讓色彩暗淡一些。這樣做是把真色彩變成一種光度；你把一種顏色調暗了。對比色是在色彩輪盤上和某種顏色直接相對的顏色。比如，紅色的對比色是綠色，黃色的對比色是紫色的，藍色的對比色是橙色。

繪畫的要素

（01）明白線條的使用。繪畫中最基本的線條形式是輪廓；這種線條是用來勾勒一個物體的外形。 有些繪畫者會勾勒物體的輪廓，而有些只用一塊塊的顏色來表示形狀。要決定是否在你的繪畫作品裏使用非常明顯的線條（比如輪廓）

（02）學會如何建立形狀。每一件能畫出來的物體都是多種形狀的組合。對於初學者來説最重要的就是儘量把每一件物體都看成單個的形狀，而不是各種形狀的重疊。把圖像看成多種可以結合在一起的形狀，而不是隻專注於勾勒圖像的形狀

（03）明白明暗關係。明暗關係是將你的畫轉化為灰度圖象時的顏色；某種顏色的明暗程度。在調配顏色時，明暗關係是很重要的，因為在調配時顏色很容易造成假象，除非你考慮到明暗關係。 大多數的畫只包含灰度圖像中的底部第三區（多為亮色）、中區（灰色/中間色調）或者頂部第三區（多為暗色）。除非為了獲得鮮明的對比，在一副畫裏面的明暗關係應該是相似的。

（04）高效利用空間。因為當你在一個平坦的表面上進行創作時，你需要通過利用空間創造出距離感。表示平面的時候，使物體保持同樣的大小，均勻隔開。表示深度時，使物體部分重疊，把遠處的物體畫得小一些，把近處的物體畫得大一些。

（05）學會如何畫出質感。在你的畫裏面要想把物體畫出立體感，你需要創造一種質感。創造質感要使用不同的筆畫，在畫布上讓顏料以不同的方式運行。短促迅速的筆畫會產生皮毛般的質感，而綿長流暢的筆畫會讓物體看起來跟柔軟和修長。你可以按自然規律在畫布上進行創作，畫出質感。

（06）畫出動態感。動態感是質感的延伸，但是範圍更廣。創造動態感需要在整個畫布上一遍一遍重複某種質感的形式。不是所有的繪畫都需要動態感，但是如果你正試圖創作一幅現實主義的畫作，動態感是一種可以融合其中的重要元素。

（07）看看你的整體構圖。畫面的佈局、物體和人物的位置被稱為構圖。為了讓構圖狗有趣，物體必須放置在畫面上一個可以讓看者的眼睛在整幅畫上環繞的地方。避免把單個物體放在畫面中央，因為構圖時最重要的。把單個物體放在三分法的交叉處來吸引注意力，或者在背景上添加一些有趣的東西。

創作你的作品

（01）選擇一個對象。繪畫時最重要的決定就是選擇一個對象。對於大多數繪畫初學者來説，最簡單的就是選擇一幅圖像（已經是扁平的了）臨摹，而不是選擇一個3D的物品。開始時，選擇一些有基本線條和外形的東西，不要有太多的顏色，這將很容易測出你的繪畫技能。普通入門級別的繪畫主題包括：一碗水果一瓶花一疊書

（02）打草稿。雖然這不是硬性規定，很多繪畫者發現開始畫之前在畫布上描出一個大概的輪廓很有用。用一支淡色的石墨鉛筆在畫布上輕輕勾勒出物體和人像的輪廓。你的繪畫會蓋住這個輪廓，但是一個淡淡的輪廓可以幫助保持你的繪畫在正確的區域內。

（03）尋找光源。你調製的顏色和顏料在畫布上的放置都是取決於一個重要的因素——光源。看看你的主題，決定哪些是最亮的區域哪些是最暗的區域。在調製色彩的時候將此牢記在心，一種顏色要創造出不同的色調，或者有效地將顏色混合在一起。

（04）開始畫背景。畫背景的時候最好是從後到前。這將有助於你準確地創造物體的層次和透視感。一次用一種顏色，回頭加上其他層次的顏色。你要先畫出背景，然後再加上離前景最近的物體。

（05）加入你的對象。如果你對背景感到滿意，你就可以加入物體和形狀了。 使用多層顏料，方法同畫背景時類似。你的對象是畫面的焦點，所以你要花足夠的時間把所有的藝術元素融入其中，這一點很重要。從各個角度進行分析，專注於再現形狀而不是整個輪廓。如果你在精確描繪你的對象時有困難，把你的畫倒置。從不同的角度畫會迫使你的眼睛看到準確構成對象的形狀，而不是看到你的思想再現的一些形狀標誌。從最淺的顏色開始到較深的顏色。用淺色蓋住深色是很難的，所以在創造出色調之前先使用白色和柔和的色彩。

（06）加上細節。在你快要完成繪畫作品時，給背景和物體加上你想要的細節。一般情況下包括用畫筆添上質感，塗薄或者加重和加上小的複雜的物體作為覆蓋。這是你真正要關注細節和潤色的時候了。

（07）清潔。隨着細枝末節的完成，你的繪畫作品也就完成了。改進繪畫中的任何錯誤，在角落裏簽名，並清理你的繪畫工具。徹底清潔畫筆是很重要的，因為這樣一來它們才會保持良好狀態，在將來更好地運作。保存留在容器裏的任何顏料，把繪畫工具放好。

你需要準備

（01）顏料，水彩或亞克力顏料都可以。為你的顏料選擇一種合適的畫紙：水彩——水彩紙，亞克力顏料——可伸展的畫布，油畫板，亞克力紙，甚至是絕緣纖維板各種型號的人造纖維畫筆一杯水參照物（模型、照片、書刊上的一幅畫等等）一個調色板用來勾勒初稿的鉛筆和橡皮（供參考）用來記錄創意的幾何畫板（供參考）畫架（供參考）

特別提示

調製肉色不需要很多技巧，但如果你只是把橙色和白色混合調成一種蜜桃色，你會注意到這種顏色平淡又不真實。花點時間觀察你自己的皮膚。皮下血管會對膚色產生影響。要想獲得淺肉色，加一點綠色就可以，深肉色就加一點藍色。

看看一些經典的畫作，如畢加索、 弗美爾、梵高、薩爾瓦多·達利、弗裏達·卡羅、傑克遜·波洛克、愛德華·蒙克和皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿等藝術家的作品。它們會讓你瞭解不同風格的繪畫。

參觀當地的藝術博物館。如果沒有博物館，看看附近學校的藝術系有沒有什麼展覽。有些城市裏面的畫廊很受歡迎， 可以進行在線觀光，欣賞高清的照片。

和別的繪畫者交朋友。一些藝術類的學校或者基於社區的藝術項目會有畫室開放集會，在那裏藝術家可以共用空間進行創作。和他們談論創作方法和喜歡的風格，觀察別人的創作過程可以讓你產生不同的思路。

看有關藝術的電影，比如：<br/>《戴珍珠耳環的少女》，講述了弗美爾的藝術作品。其中有好些場景是跟色彩理論和繪畫技巧相關的。<br/>《弗裏達》是一部關於弗裏達·卡羅的生活和藝術創作的電影，裏面有闡釋意象和表達以及繪畫技術的極佳例子。

要主動，如果你不知道該畫什麼，用你的畫筆隨意地蘸點色彩，在畫布上鋪開，你將會對自己的創作結果感到驚訝，也許這會開發你埋藏在潛意識中的激情。

不要太早放棄。繪畫是一種特別長期的重複性的愛好，完成一件作品可能需要花費從半小時到數個月的時間。記住，大多數作品要到完成那一刻才會看起來不錯。如果你覺得自己的作品不好看，下功夫繼續創作就好了。雖然在一幅水彩畫上塗塗改改會讓整幅畫看起來混沌不堪，但如果在亞克力畫上再加上一層，會對底下的色彩起到修改、隱藏和美化的作用。