如何創作歌曲

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你想自己寫歌嗎？你想成為一名創作型歌手嗎？按照本教程開始你的音樂之旅吧！歌曲（根據定義）是一段可以能夠被唱出的音樂，因此通常意味着它有歌詞。然而，“歌曲”現在往往被賦予了更廣泛的定義，因此這裏我們同樣也會討論更廣泛的方法，用來運到各種類型音樂的創作中去。

開始

（01）考慮你要寫什麼。在你寫歌之前，你需要想好你要寫什麼，這首歌的類型是什麼，這會對你的寫歌進程有很大影響。你應該計劃好。如果你要寫一首帶歌詞的歌，你需要在寫這首歌時考慮歌詞。這裏有很多種將歌詞置入歌曲的方法。你可以先開始寫歌詞，或者寫完旋律後寫歌詞，或者你可以二者結合。這取決於你的能力和風格。你也需要考慮音樂的風格，確保風格與歌詞匹配，反之亦然。如果你要寫背景音樂、主題音樂或者其他類型的器樂，你也需要有相應的計劃。想一想你是為什麼寫音樂，你要傳遞什麼樣的情感。如果不寫歌詞的話，要傳遞某些情感，合適的樂器和音樂類型是必要的。

（02）想一想用什麼樂器，如果有的話，你可以邊用樂器邊寫。有的人可以完全在自己的頭腦中就能完成，如果他們需要知道效果如何他們只要哼一小段就好了。其他的人，尤其是寫特定樂器演奏的歌曲，會在創作的過程中使用哪種樂器，試聽效果如何。想一想你是否需要一個樂器來創作，做出相應的計劃。通常在寫歌中用到的樂器是吉他和鋼琴，雖然有的人會使用某些特定的弦或樂器。

（03）想一想你文件的格式。想一想你將怎樣把歌寫下來，包括最終的格式和你的創作。那些接受過更多音樂訓練的人會想寫樂譜，而那些受音樂訓練較少的人可能會寫出和絃。如果你只想寫給自己，留下一段美好的回憶，那麼也可以不把這些都寫出來（但是不建議這麼做）。

創建一個基本結構和形式

（01）創建一個基調。在你開始寫歌之前，你需要對這首歌有一個基本的想法，基調應該是這首歌的精華，你寫的一切都要建立在此基礎上。旋律應該是起點之一。這是音樂的主線，通常被認為是“可唱”的部分。這一段曲調你可以很容易把歌詞寫出來。另一種方法是從和絃開始。一系列的和絃可以讓你對整首歌有一個整體感覺。如果你對旋律沒有一個很好的想法或者遇到了麻煩，這可能是一個更好的方法來開始這首歌的創作。

（02）創作副歌或即興重複段。副歌是歌曲中很容易記住的一行或幾行歌詞，把它想成卡在你腦海裏的部分。這種朗朗上口的曲調和歌詞能夠抓住聽眾的注意力，讓他們之後也能想起這首歌。即興重複段也起到同樣的作用：它是與旋律區別開來，顯著而又令人難忘的音樂片段。

（03）瞭解流行歌曲的結構。如果你想寫歌，你需要了解主導流行音樂的基本歌曲結構或形式。使用這些形式能夠讓你有一個創作模型，同時也讓你能更加貼近聽眾的喜好。一首歌太邊緣可能會被大多數聽眾拒絕，即使它非常的棒。AAA：這種標題常常指代那些每節音樂相同但是歌詞不同的歌曲類型。雖然在主流音樂中比較少見，但是仍然很容易在其它地方找到。這種歌曲結構的最好例子是“Amazing Grace",一首常見的美國傳統歌曲。AABA：這被認為是當前最為常見的流行音樂形式。在大多數流派中都可以看到這種音樂形式。AABA結構是由兩段音樂類似的章節開始，然後有個斷裂（公式裏的“B”），然後轉向另外的章節，這裏有很多例子，但是最好的例子是The Beatles的“Something”。AABABA是整體結構中最常見的變體。ABAB是另外一種變體但是更少見。AACD（這是一種漸進的、非重複性的形式）。主歌-副歌：這種形式已經不像以前那麼常見了，但是很多20世紀上半葉的歌曲中有廣泛使用，到1960年代都還很普遍。在這種形式中，主歌次居副歌，副歌經常重複。這種形式的最好例子是The Beatles的“All You Need is Love”。這裏有兩種變體形式：簡單形式和對比形式。在對比形式中，主歌音樂與副歌音樂有所不同；而簡單形式彙總，很明顯主歌音樂與副歌音樂是相同的。還有另外一種變體，叫主歌-副歌-銜接，這會在副歌之間添加兩個或更多的銜接部分，這些銜接部分一般要比主歌短，通常在曲調和拍子改變的時候出現。

（04）瞭解經典音樂結構。瞭解經典音樂形式對創作很有好處，這可以用來創作新的歌曲形式，或者把它作為基礎來構建更多的音樂片段。標準形式是這樣一種音樂形式，在主旋律開始後，模仿和重複的旋律開始演奏。它利用幾個層次，通過“聲音”呼應來創造其獨特的效果。標準形式中，所有的聲音都相通的，這被稱為一個回合。這種歌曲的例子有“Row, Row, Row Your Boat”。奏鳴曲是從主題闡述開始，然後會有一個發展的部分，這一部分是對主題的探討。最後的部分叫做再現部，在這部分又返回主題（通常會有音調的變化）並給人以結束感。

考慮類型音樂

（01）考慮流行和搖滾樂。流行音樂是一個複雜的流派，因為這真的不是一個流派：它只是某個時期的主流音樂。現在，流行音樂受到搖滾樂的影響很大。要想寫出現在我們認為的流行音樂，你需要考慮很多東西。形式: 流行和搖滾樂都很公式化，但是很強調高潮，高潮通常會重複好幾遍。高潮通常傾向於更短更醒目，因此要儘量注意這些方面。樂器選擇：很多相同的樂器被普遍運用到搖滾樂和流行樂當中。例如吉他（雖然很多流行音樂利用民謠吉他而不是電吉他，可能會加一點電吉他），貝司、鼓，偶爾會用鋼琴。很多流行歌曲和搖滾歌曲會使用經典絃樂器作為背景，增加戲劇效果。節拍：節拍和流行搖滾音樂的結合度很大程度上取決於這首歌要傳達的情感。傷感或者表達內心情感的音樂需要更慢的節奏，這意味着能更快地調動起你觀眾的情緒。

（02）考慮鄉村音樂或民間音樂。鄉村和民間音樂是相互聯繫的流派，因為二者使用的樂器非常相似。這兩種流派很注重現場表演、當地的音樂家、因此音頻編輯水平較低（更喜歡“原聲”音樂，很少調節。形式：歌曲形式往往和流行音樂一樣，強調AABA結構，但民間音樂通常使用更復雜的歌詞。樂器選擇：有很多種樂器在這兩個流派中都很常見。包括大量使用民謠吉他、冬不拉、曼陀林、一種古典絃樂器作為背景音（比如小提琴或貝司），自鳴箏和鋼琴。節拍：和流行音樂和搖滾樂一樣，節拍很大程度上由歌曲的情緒決定。鄉村音樂往往節奏更快，而民間音樂往往節奏更慢。

（03）考慮説唱和嘻哈音樂。這些相關的流派和之前的都不同，因為這些流派往往使用不同的樂器和節拍。然而，在這些流派間形式變化也很大。確保你在寫歌的過程中考慮到這些。形式：雖嘻哈樂和説唱都使用了主歌-副歌形式變動，AAA形式在這些流派中比其他流派更常見。重點肯定是放在主歌部分，不會包含任何的副歌部分。樂器：説唱和嘻哈樂都強調使用打擊樂器，而不是使用像吉他之類的樂器。當然，現在強調用數字化的方法制作音樂背景音，更多地強調歌詞。電唱盤、選樣機、電腦都是經常會使用到的，除此之外還有合成器、電子鼓、鐃鈸和鼓。節拍：説唱樂和嘻哈樂的節奏通常在每分鐘90-100拍。更慢的歌曲通常歸類為抒情慢歌，這在嘻哈樂中更常見；而更快的歌曲通常被作為舞曲，在俱樂部裏經常會演奏。

（04）考慮爵士樂。爵士樂表演起來非常複雜，雖然寫起來很簡單。節奏傾向於緩慢，形式多變。然而，確定的是這種流派是使用了一唱一和以及即興創作的方法。在寫爵士樂曲時，你需要好好思考所有這些方面。樂器：比起其它流派來説爵士樂更多地使用銅管樂器和吹奏樂器，往往是薩克斯、雙簧管獨奏，也會使用鋼琴、貝司，鼓，吉他。

（05）考慮電子音樂和舞曲。形式：在這類音樂中，符尾和反覆樂節通常都非常朗朗上口，但也會讓音樂在腦中不斷重複，所以直接跳過去就是了。不管怎樣，聲樂有時要加上相位聲碼器效果，才能帶來機器人的感覺，而某些舞曲還會加上人聲採樣。樂器：基本上常用的樂器包括：聲樂、電子合成器、鍵盤和電子鼓。有時候也會用到吉他，但只限於製作人想讓舞曲像普通音樂那樣開場的情況。節拍：舞曲的節拍在每分鐘90-140拍。慢節奏的低速（每分鐘90-105節拍）歌曲有時會因為抒情的內容而略顯憂鬱，無法顯得歡快。弱拍的中速（每分鐘110-125拍）歌曲適合跳舞，略帶一些憂鬱或完全沒有憂鬱。而快速的（每分鐘125-140拍）歌曲多用於聚會、俱樂部、派對和音樂節，因此世界上每個人都能跟着它搖擺起來。

添加歌詞

（01）和作詞家工作。獲得歌詞的最簡單的方法是和一個作詞家工作。你可以和一個朋友工作，或者你可以聘請一個專業的作詞家，這取決於你想要達到什麼樣的目的。一個作詞家可以把詞填到你寫的歌曲中，在你寫歌的時候填詞，或者在你寫歌之前就把給次給你。你會需要確保他們的風格跟你的歌曲温和。能寫出浪漫愛情歌曲的人不一定能寫好重金屬歌曲的詞。找一個能懂你的歌曲、風格和這首歌傳遞的感情的人。

（02）自己寫歌詞。你也可以自己寫歌詞。這可能需要一些技巧，因為歌詞很容易聽起來俗氣、怪異而愚蠢。不要害怕努力工作，付諸你的時間。在你寫詞的時候試着把它唱出來，這會確保你寫的詞和你的曲子相協調，沒有奇怪的停頓或不匹配的音節。在你開始寫歌詞之前，試着考慮你是否需要押韻。瞭解你想要的歌詞結構會很大程度上幫助你寫歌詞。押韻的歌詞需要放在恰當的地方，這意味這要提前規劃。

（03）將現成的歌詞置入音樂中。另外一個方法是把已有的歌詞置入音樂中。這些歌詞可以來自戲劇、詩歌、演講或者其他任何你覺得可以製作成一首好歌的文字。選擇對你有意義的東西！受眾能從你的音樂中感受到你表達的真實情感。將現成文字置入音樂的最好方法是找到文字的自然韻律。注意如何將音樂和文字組合在一起，自然的語音包括暫停、重點和節奏，這些能使歌曲聽起來更自然，利用這種自然的韻律來創作你的歌曲。如果這麼做有困難或者你想讓你的歌曲有前衞的感覺，嘗試打破短語去強調某些詞彙。這可以幫助你克服那些不符合你選擇的文本的長句或旋律。記住你可以省略某些詞語或短語來保證歌曲的流暢。如果某個特定的詞斷掉了你的音節而且是不必要的，你只需要把它剔除掉或者重新排列。

增加深度

（01）即興發揮。你可能希望你的歌曲不僅僅是你的聲音和鋼琴的組合，那麼你需要在原來的基礎上精心闡釋你的歌曲內涵，最基本的方法是即興發揮。聽你的歌曲，必要時做一些加添。

（02）寫作，如果你自己的即興創作看起來還不行，你可以讓朋友和樂師一起來聽聽，看看有沒有什麼新的想法和意見可以借鑑。

（03）介紹復調旋律與和聲。這些主旋律的變化可以讓旋律變得更加“有血有肉”，一個復調旋律被視為一個單獨的旋律來填補空白而和聲是為了連接整個主旋律。

（04）添加打擊樂和修飾音。在背景音中添加更多的樂器能夠讓你的歌曲更有深度。為此，你可以添加打擊樂器比如鼓，一個絃樂四重奏,編鐘或長笛……有無窮無盡的可能！你甚至可以添加像風、雷、或街道噪音之類的音效。只是要確保這些添加的音效符合你所寫的歌曲風格。

寫譜和錄音

（01）手寫樂譜。你可能想寫下你的音樂，這樣以便於下次演奏，尤其是你想讓別人演奏它的時候。寫歌的一種方法是手寫，寫多寫少由你自己來決定。然而，這需要你對於音樂理論有一定的理解。曲子領篇是樂譜的一種形式，它只包括最基本的樂譜，通常是旋律和和聲。這在爵士樂和即興音樂、以及那些受受音樂理論培訓較少的流行音樂家比較常見。