如何拍電影

電影誕生於1878年。那時的電影只有16幀長，卻需要很多攝像頭，花很長時間，因為它一次集合一幀圖像，最後拍成電影。把時間快速往後撥130年，現在我們用iPhone在一天內拍的電影都比電影史上最初的20年拍得更多。拍電影雖説做起來很容易，要做好卻很難。在這篇文章中，我們將向您展示如何拍電影！

步驟

（01）創作故事。大多數電影本質上是可視的故事，因此第一步是有一個你想拍成電影的想法。不必每個細節都到位，但前提是你應該有一個基本的想法。想法。一個好的開始是把所有的道具、地點和演員等目前不在手邊的要素寫下來，然後根據這個列表展開一部電影。記一本關於夢的日記，夢和電影一樣都是可視的故事和夢想。帶一個筆記本，隨時寫下思路。閲讀報紙新聞。產生一個基本的想法，並從它開始。隨着編寫情節的進展不斷將想法的範圍縮小。想想你喜歡看的電影，或者你喜歡讀的書，思考一下是什麼讓它們如此有趣。是人物、動作、畫面、還是主題？不管是什麼，在你計劃你的電影時始終記住有這樣一個元素。

（02）展開你的想法。一旦你解決了基本前提，就可以開始添加內容。想想電影中的4個部分。開始，或介紹（有時甚至是開場白），介紹人物，建立情緒基調，搭建好舞台。這是一場博覽會。過程，電影的大部分發生在這個階段。你要發展主角和他的朋友，反派和他的朋友（如果有的話），或是一個也能成為主角或反派的情人。可以根據你的喜好自由組合角色和性別。（比如《殺死比爾》中的角色設置）。過程也是故事真正展開的階段。為什麼這些人在這裏，他們一起在做什麼？他們要去哪兒？需要解決的摩擦點是什麼？因為電影發展到2/3後，你將會達到⋯⋯高潮。這是電影到達緊要關頭的時候。在這個階段，流星撞擊地球，或沒有成功；英雄打敗了壞人活下來，或犧牲；守夜人發現瞭如何在玩具店開門前讓所有的玩具回到盒子。浪漫的吻發生了，炸彈被拆除，扭曲的政治家被揭發，火星有了大氣，提米被人從井裏救出。解決方案，或結局。現在故事已經講過了，高潮也過去了，你的電影需要有始有終，讓大家回家談論他們看到了什麼。在這個階段，邋遢的反派人物把女孩送上飛機，對她説“我們有巴黎”；提米被罵，然後他們弄亂他的頭髮，親切地帶他回家吃炸雞和餃子；玩具店老闆對昨晚的混亂一無所知⋯⋯除了他看到海灘芭比對他眨眼睛（不，這不可能）；當然還有大家最喜歡的一幕，神祕的獨行俠騎上馬，策馬向夕陽...滾動演職人員名單謝幕！大致整理出來後，把敍述切割成更小的片段——例如思考開端，發展，以及四個階段之間如何銜接。把你的故事不斷髮展成一個又一個小的片段，直到你清楚瞭解每個場景會發生什麼。如果要將故事翻譯成劇本，請參閲下面的更多信息的部分

（03）為電影分鏡頭。分鏡頭即繪製出你希望鏡頭呈現出什麼的草圖。分鏡頭可以是宏觀層面上的，只繪出各主要場景或過渡。分鏡頭也可以是微觀層面上的，規劃每一個鏡頭和攝像機角度，甚至一個鏡頭多角度。（想想《黑客帝國》中由崔妮蒂展開的標誌性開場吧。）這個過程能讓長篇電影進展更加順利。你也可以嘗試不分鏡頭直接拍攝，但分鏡頭不僅能讓你的電影可視化，還能幫你嚮導演和攝影師解釋你的視野。

（04）讓你的電影更美觀。電影是視覺性的，花一段時間好好考量電影的“外觀和感覺”準沒錯。以兩部電影為例：再來看看《黑客帝國》，單色的黃綠色基調貫穿始終，加深了“數字化”的感覺；理查德·林克萊特導演的《黑暗掃描儀》則是逐格帖合的動畫，具有獨特並令人難忘的卡通現實的感覺。下面是其他一些需要考慮的方面。拍攝風格：你希望你的電影拍攝流暢、編輯熟練，還是看上去粗糙、手持相機拍攝？怎樣都行。比方説拉斯·馮·特里爾導演的《憂鬱症》，電影的開場用超高速攝像機拍攝，從而創造出流暢優美的慢動作。而電影剩下的部分大多用手持或“搖晃相機”拍攝，為整部影片中的情感和精神上的衝突定下基調。服裝設計：電影倚重服飾向觀眾傳達角色的重要性格特徵。只要想到《黑衣人》就能明白。佈景設計：你想怎樣設計你的電影佈景？你可以在實際地點拍攝，還是必須建造一套背景？如果要拍攝20世紀60和70年代的大屏幕史詩般的全景圖，則需要開闊的空間和多套工作室很的組合。電影《閃靈》是在美國俄勒岡州的一個滑雪度假屋拍攝的。而《狗鎮》則是在一個光禿禿的、只有建築物的道具的舞台上拍攝的。照明：有些電影採用淡雅柔和的燈光，使演員和佈景看起來明顯更具吸引力，而整部電影更加如夢如幻；有些電影則青睞更接近現實的照明風格；有些人努力營造刺眼的光。可以參考凱拉·奈特利主演的《多米諾》。

（05）集合團隊。你的團隊將幫你把你的構想改編成電影。以下是需要考慮的幾個職位：導演：導演控制的是電影的創造性方面，並且是連接劇組和演員之間的關鍵人物。如果這是你的電影，拍的是你的故事，預算也不錯的話，導演很可能就是你自己。攝影師或攝影指導（DOP）：此人負責確保照明和實際的電影拍攝順利進行，以及與導演決定每個鏡頭的畫面、照明和拍攝。他或她負責管理照明和攝像人員（或者在較小型電影拍攝中本身就是照明和攝製組的一分子）。選角導演：選角導演決定哪個演員最適合演這部電影，以及洽談合同和時間安排。佈景師：負責確保佈景與導演的創作構想一致。他或她也可能是道具大師（負責填充佈景的道具）。攝像師：攝像機負責實際拍攝電影，與相機打交道。在小製作中，此人也可能是攝影指導或導演，或兩者兼而有之！音響師：音響師可以是一人或多人。角色的對話需要現場錄音，或是在後期製作時添加。諸如激光轟擊和直升機爆炸之類的音響效果都需要創造出來；音樂需要挑揀、錄音和混合；擬音（腳步聲、皮革吱吱作響、碗摔碎的聲音、門被砰地關上的聲音等）也需要準備。服裝設計師：在大製作中，此人會選擇（甚至縫製）所有在影片中使用的服裝。在較小的製作中，這個職位通常會與另一個職位合併。髮型和化粧師：正如名字所暗示的，此人負責讓演員的髮型和粧容適應每個場景的需求。在小製作中這個職位可能根本不存在。場記：場記負責確保演員留在腳本內，保持電影的連續性。他或她可能也記錄每日的拍攝進程，進行到劇本的哪個階段。在較小的製作中，這個職位通常通常會與另一個職位合併。電影剪輯師：拍攝完成後，剪輯師把所有需要的鏡頭組合成電影。他與導演合作，保留一些鏡頭，切掉另一些鏡頭。在較小的製作中，往往是導演來處理剪輯。聲效剪輯師：此人負責混合音樂、對話、擬音和音效。雖説大多數計算機為基礎的電影編輯軟件能編輯一些音軌，但仍然強烈建議啟用專業的聲效工程師。

（06）為電影選角。在低預算的電影中啟用你熟悉的人或許行得通。當然，採用知名的人主演將為影片帶來許多優勢。考驗你的演員的演技。如果你知道有人需要在一個悲傷的場景中哭泣，要在籤合同之前確保他或她能做到這一點。避免檔期衝突。確保當你需要你的演員時他們能夠到現場。

（07）設置佈景或採風。如果你要到某個場地拍攝，找到你想要的地點，並確保它可供拍攝。如果擬是在佈景中拍攝，要開始建造“打扮”（或添加道具）佈景。如果可能的話，使用實際場所更容易。在一家小餐館裏直接拍攝比讓房間看起來像一個小餐館要容易多了。

（08）收集和測試設備。你最起碼需要一台攝像機。可能還需要一個三腳架——把相機安裝在上面以便穩定地拍攝——照明設備，和音響設備。

（09）開拍電影。你的一切決定將產生“家庭電影”或專業電影這兩種截然不同的結果。有人説應該從多角度拍攝，最後的結果會更有意思。這必然會給剪輯師一些思考的空間！作為普遍規則，專業製片人拍攝的每個場景時都會用到廣角、中景和對重要元素的特寫。此外，鏡頭的類型取決於它們想要傳達怎樣的感覺或情感。如果你的時間很緊張，可使用多個攝像頭，遵照180度規則。

（10）剪輯電影。將你的片段鏡頭上載到電腦，然後錄入，決定那些鏡頭可用。把這些有用的鏡頭放在一起大致剪輯。你的電影剪輯方式會大大影響電影最終營造出的外觀和感覺。跳躍剪輯能夠保持觀眾的興趣，設定動作電影的基調；長久緩慢的鏡頭會產生強大的衝擊，但如果做得不好可能會變得很無聊。可以參考《黃金三鏢客》這部電影的開頭。你也可以根據音樂來剪輯，這是非常快速有效的編輯方式；也可以在一個安靜的電影片段中編輯音樂，選擇能營造出恰當情緒的音樂。在不同的角度之間剪輯可以迅速呈現同一場景中的許多事。使用編輯系統分裂或剪切工具來創建多個鏡頭拍攝出的更小的剪輯，然後混合匹配。你很快就能找到它的竅門，尤其是製作數字電影時，只要點擊撤消就能挽回你的失誤。切換鏡頭時，溶解或淡入淡出往往象徵着時間的流逝，淡出為黑色則常用在有人睡着時或在影片的開頭和結尾。使用哪種編輯軟件很重要。Windows系統下可用Sony Vegas, Adobe Premiere（PC或Mac版），或Avid Media Composer（PC或Mac版）；Mac則可以使用iMovie或FinalCut專業版。

（11）添加音效和音樂。確保音樂和電影中這一刻發生的事渾然一體。音樂能帶給電影情感立場。它能影響觀眾的情緒，讓他們更加積極地看待你的電影。你可以改變你的音樂風格，讓觀眾感到快樂、悲傷、恐懼、興奮等情緒請記住，如果你打算髮行電影，而其中採用現成的音樂可能會出現問題，所以最好是有特別為該電影編寫的音樂，更別提有許多技巧熟練的音樂家願意獲取更多經驗。

（12）確定片名和演職人員名單順序。在影片結尾，你會列出你的演員和工作人員名單。還可以包括你對願意讓你在其機構內拍攝的組織表示感謝。最重要的是讓其保持簡單。

（13）將電影導出到數字格式的DVD。

（14）做一個預告片（可選）。如果你想在網上或其他影院推廣你的電影，選一些鏡頭做一個推廣用的預告片。不要透露過多的情節，但也要試圖抓住觀眾的興趣。

你需要準備

（01）一個想法腳本攝像機電影攝製組演員其他技術設備拍攝場地資金剪輯程序分鏡頭

特別提示

確保每個演員都知道該怎麼做。

在電影中使用音樂，但記住不能違法。換句話説，你可以添加音樂，但不要分發副本。如果要分發副本，就必須使用不受版權保護的材料，或着申請獲得許可。無論你身在何處，總會有獨立音樂人想讓他們的音樂在電影中嶄露頭角的。

記住要時刻照顧好你的設備！

確保演員和劇組所有人都知道他們的提示以及正在拍攝的場景。你可不想讓誰無意中走進你正在拍攝的一幕。

找到好演員！

你不一定需要計劃電影的每個細節，只要知道劇情和腳本即可，再多一點細節也不錯。即興表演可以讓電影看上去更加逼真鮮活，當然，演員要表演得好才行。

如果是在陽光下拍攝，要站得儘可能遠，這樣就不會為影子而困擾。

聲音和燈光非常重要：好的聲音（讓人能夠容易聽清演員説話，而不會聽到諸如攝影師的呼吸或街道噪聲等雜音）至關重要，而好的照明能使視頻/電影更可觀。出色的“低成本照明”包括：黃昏或清晨，大霧或陰天，陰影（但只在有更深的背景時）。可以用白板或錫紙來反射光線給在陰影中的面部。至於夜間拍攝，要使用工作燈。

如果你請朋友來當演員，一定要將一切計劃好。這樣大家就不會坐在一邊一事無成，浪費時間。

電影的特性在很大程度上取決於相機的運動。如果你想拍恐怖片或暴力片，建議用高清手持設備並搖晃，而不要用DVX數字化拍攝。 DVX通常用於拍攝平穩的、有對話的場景。

務必遵循基本的拍攝規則，如三分法（想象屏幕被垂直分成三分，始終將焦點或重要人物放在場景中最左側的三分之一），這能使鏡頭更有看頭。很少有把人物放在屏幕的中心還能讓影片看上去專業的。

以下幾個拍攝技巧值得考慮：<br/>拍攝不同的對象，但也要變幻鏡頭，在廣角、中景和特寫之間切換。太多特寫鏡頭會讓人迷失方向。可以從定場鏡頭開始（讓觀眾知道這個場景發生的地點，在一天或一年中的什麼時候，或者哪個年代），然後再改用中景和特寫鏡頭。儘量少用奇怪的觀點鏡頭（POV），除非你有意驚嚇到觀眾。<br/>不建議採用搖攝（將相機從一側移到另一側）。但如果一定需要，可以用廣角搖攝，並且要有理由（跟隨某個人物走過一個場景，或者展示演員在這一場景中所看到的）。在搖攝的對象處結束這一鏡頭。比如你要拍金門大橋，就可以採用搖攝。不要來回搖攝。<br/>儘量避免用第一人稱視角拍電影，即把攝像機作為主角的眼睛來拍攝。這些電影最終的效果往往看上去很低成本，也很難打動觀眾。<br/>知道何時打破規則：參考《女巫布萊爾》，該片幾乎完全用第一人稱視角拍攝，營造出“廉價、自制”的效果，從而使其更恐怖。<br/>儘量避免傾斜相機，或有節制地傾斜。<br/>在沒有如攝影機穩定器之類的額外設備的情況下，儘量不要做花哨的鏡頭移動。<br/>嘗試定場拍攝。如果條件允許，你也可以站在城市的某個建築上來拍攝整座城市。當然，定場鏡頭不一定必須是城市，它也可以是一幢建築，一個標誌或任何能夠建立場景的事物。

不要立即開始拍攝電影。在前期製作過程中多花一些時間，否則你的電影會看上去很不專業。確保你清楚你的預算和拍這部電影需要照顧好的所有因素。如果你一想到就馬上進入拍攝，你很有可能準備不周，你的電影也不會成功。拍電影的最好的辦法是花大量時間創作和擴展你的想法。

在拍攝之前確保您的攝像機充好電、準備就緒。最好能有一塊備用電池。

用挑剔的眼光看大量電影——不是批判演技或導演，而是弄明白電影的色調、風格，如何使用聲音和照明等，還可以找出錯誤的地方：對於萌芽階段的電影製片人，這些都是很好的啟發。如果你是在家看電影，可以在IMDB上找出這部電影。在網頁底部有一個叫“你知道嗎？”的部分，裏面有關於幾乎每部電影和電視的瑣事和細節。

在電影完工之前給家人和朋友看看，聽聽他們的反饋。

您的電影不一定是虛構的。即使你想拍紀錄片，整個過程仍然是從一個想法或問題開始。想想你感興趣的話題，或者一個你一直想要解決的問題，然後好好進行探索。（拍紀錄片的過程和拍虛構電影略有不同）

如果你正在拍攝一部紀錄片，你可能不會花時間製作腳本或分鏡頭。你只用有一個想法，設定拍攝的目標，如拍這部電影的目的是什麼？能吸引什麼樣的觀眾？你提供了怎樣的新視角？儘可能捕捉更多鏡頭，然後專注於編輯和其他後期製作過程（如添加音樂）。

電影製作完成後與世界分享吧。如果這是一部認真的作品，可以把它帶到電影節，説不定會被選中。如果它是一部小型的隨意的作品，可以上載到互聯網上免費分享給全世界的觀眾。這些都是成名的不同渠道。

你的第一部作品或許不會太精彩，所以不要好高鶩遠，儘自己所能就好。

拍第一部電影時可以嘗試你喜歡看的電影類型，這樣在拍電影時不會太過沮喪。不論何種藝術項目，要想保持對它的興趣，關鍵是創作你熱愛的或至少與你有關的事物。

在任何合同簽訂之前，請一位律師幫你過目。你可能會簽字讓出你的電影版權。

當你為電影選角時，確保每位演員都能投入到電影工作中是成功的關鍵。否則，不願意合作的演員可能會危及電影的成果。另外，確保你選對了適合該角色的演員，這會對電影的最終結果造成巨大影響。要尊重你的演員，拍攝過程中的任何負面的或緊張的氣氛都會影響拍攝效果，也會影響你在今後能否聘請到更多的演員。

如果在不屬於你所有的場所拍攝，如一家小餐館，要向該場的業主或員工/經理申請權限。這將確保你所做的事情是合法的，遵循了應當遵循的程序，從而避免任何延誤或複雜的情況。記住始終得到書面許可，這樣之後就不會有問題。

在拍攝過程中拍大量照片。

寫劇本時不要剽竊別人的想法。確保這些想法都是你自己，儘可能原創。既然你沒有好萊塢這樣大製作的預算，你只能通過獨特來脱穎而出。

沒必要時不要安插笑話，或者避免品位不高的笑話。它可以很輕易地毀掉你的作品的藝術性。除非它本身就是一部關於沒品味的粗俗笑話的電影。如果是這種情況就不需要誠懇嚴肅。