電子琴入門教程

書畫音樂
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操作方法

（01）彈奏姿勢：全身自然放鬆，坐在琴凳的前半部，端正而不僵硬，上身略前傾，雙肩放鬆，呈積極演奏狀態。高度一前臂與鍵盤平行或略高於鍵盤為宜，遠近以雙手在鍵盤上，舒展移動為好，雙腳略向前伸。

（02）手的基本形狀以及指法名稱：手的基本形狀應保持弧形，自然彎曲（如握球狀），大拇指與食指之間保持圓形，整個手掌要處於能保持指端基本垂直於琴鍵的姿勢，指間距離以手指落在臨近鍵為適度。一般右手彈奏樂曲旋律，左手進行伴奏，每個手指都有相應的標記。拇指稱1指，食指稱2指，中指稱3指，無名指稱4指，小指稱5指。

（03）雙手的四指五指要“站”正，五個手指要鬆開。在解剖學上，關節的計數是從心臟到指尖方向。下圖中我們按照一般人的習慣，從指尖到手掌方向計數。①手指第一關節②手指第二關節③手指第三關節（掌指關節）④拇指第一關節⑤拇指第二關節（掌指關節）。

（04）手指僵硬

（05）手指彎曲

（06）然後電子琴怎麼觸鍵呢？在彈琴時，觸鍵的過程也是需要了解與學習的。食指、中指、無名指及小拇指的正確的觸鍵部位是指尖（絕對不能留指甲）。大拇指則是用手指外側前部觸鍵。一定要注意，手指在輪流觸鍵時，力點的轉換要自然，各關節必須自然放鬆、自然彎曲，不可以有任何一個指關節凸起或凹下，手指更不能僵直，要做到深觸鍵慢練琴。（1）觸鍵之前在觸鍵前，需要積攢力量來為觸鍵做準備。讓手長時間留在空中，不能太急促，以至於準備不足。

（07）（2）觸鍵瞬間觸鍵的瞬間，需要迅速地釋放力量，如果沒有這種加速的力量，琴鍵是無法快速離開靜態位置去撞擊發聲的。

（08）（3）觸鍵之後電子琴的琴鍵在瞬間擊打後會迅速回到靜態位置，所以在觸鍵之後，如果仍然保持或加強觸鍵時的力度，就會被認為是多餘的動作。手指要在迅速按下琴鍵後，迅速離開。

（09）連音奏法連續彈奏兩個或兩個以上的音稱為連音奏法。它要求先用手的自然重量落下去彈奏第一個音，然後將這個手指保持在琴鍵底部繼續發音，直到下一個手指觸鍵發音的一瞬間才離鍵。這時要注意避免發生因離鍵過遲而產生的兩音同時發聲和因過早離鍵而產生的兩音斷開的現象。力量的重心應從一個手指轉移到另一個手指，手腕也應跟隨手指力量的重心平穩地移動。在學習連奏時一個常見的問題是當一個手指觸鍵時，其它的手指也跟着用力，尤其是拇指和小指容易緊張翹起來，從而造成整個手背的緊張，解決這個問題的方法是，當一個手指觸鍵後不要急於彈第二個音，而是要檢查一下其它手指是否處於自然、放鬆的狀態，等到下一個手指抬起，從心理到手指都作好了充分的準備後再果斷地彈奏下一個音，而前一個手指應迅速離鍵。

（10）跳音跳音奏法即斷奏也可以説是手腕的運動。它比非連單更為短促，更為輕巧和有彈性。彈奏時手臂保持較平穩的狀態。只用手腕的上下襬動來彈奏，手指在觸鍵後要馬上離開，這時手腕要儘快抬起回到原來的位置，準備彈奏下一個音。在彈奏斷音時要利用手腕擺動的彈性來彈奏，有一種向下“甩”的感覺，同時指尖要站住，手指的第一關節不要軟，把力量集中、有彈性地送入鍵盤。根據不同的音樂要求，跳音還可以有手臂、手腕、手指等不同的奏法，但手腕的彈性及自下向上的彈跳是奏好跳音的基礎。

（11）音階、琶音在彈奏音階時，最困難也是最重要的就是拇指的移動。在彈奏八度以上的音階時，拇指要從3、4指下面鑽過去。拇指在觸鍵後，馬上要向下一個要彈的位置移過去。這時手腕可略高一些，不要過分下垂，否則拇指很難鑽過去，並會出現一跳一跳的現象，使音階不能連貫地演奏下去。在彈奏琶音時，由於音程的距離比音階更遠，所以就更加困難。要想把琶音彈奏得均勻、流暢，手臂的放鬆及手腕的旋轉動作是必不可少的。手腕的旋轉動作就是在彈奏琶音過程中，當拇指觸鍵時，手腕處於正常位置，當拇指離鍵向下一個位置移動，而其它手指在彈奏時，手腕逐漸抬起，直到拇指彈奏下一個音時，手腕又回到原位，並開始準備下一個動作，周而復始。初學時可把琶音分開來慢練，以一個八度為單位，嚴格按照規範的手法練習，體會手指運動中的位置感。

（12）和絃彈奏電子琴自動伴奏的和絃時要注意合理運用和的轉位，不要拍打琴鍵，手指要貼鍵彈奏，有一種推的感覺，手指觸鍵要整齊，如果手指有先後彈出，和絃的性質就會出現錯誤。

（13）識譜法識譜是貫穿整個電子琴學習各階段的重要課題。識譜上出現問題必然導致練習過程的錯誤，影響練習目的的實現。識譜前要做到三看三抓：一看譜號，就能明確音符的唱法。二看調號，明確是什麼調，什麼音要變化。三看拍號，知道強弱規律，一抓節奏、二抓音準、三抓節拍。三看三抓是識譜的關鍵，能夠避免很多容易出現的錯誤。

（14）分段練習法練琴最忌諱的恐怕就是從頭到尾反覆地彈。分段練習，就是根據音樂或者根據練習曲目的技巧內容，把樂曲分成若干部分，逐段加以練習，練好一部分再練下一部分，最後把各部分連起來練。這樣練習的優點是節省時間，針對性強，最適合於較長的練習曲與樂曲。分段練習要按樂曲的結構進行。

（15）攻克難點的練習差不多每個練習曲或樂曲都有重點和難點。但在具體的練習過程中常常會碰到意想不到的困難和問題，在這個時候教師應根據具體情況提出問題，並分析其技術要領，給予正確的示範和解決辦法。通過學生的反覆練習，集中突擊，直到最終完全克服。

（16）慢練法慢練法是基本的科學的練習方法之一。慢練的最大優點是來得及想，來得及準備，來得及根據視覺、聽覺得到的反饋信息來調整和修正缺點和毛病。一首新的樂曲，複雜的節奏，新的調性、臨時變化音、左右手新的配合難點等等，都只有通過慢練才能克服。一首練習成熟了的樂曲，如果不在適當的慢速中做意識化的加強和鞏固的話，從技術上説，下意識的習慣動作會逐漸變得模糊，變得不準確，不可靠，就有可能在演奏中造成失誤。

識譜

（01）在簡譜中用以表示音的高低及相互關係的基本符號為七個阿拉伯數字。

（02）而五線譜是由五條平行線組成的，當然還包括每相鄰兩條平行線之間的“間”。

（03）在簡譜中，不論基本音符是高音還是低音，七個阿拉伯數字所表示的唱名是始終不變的。在簡譜體系中，如果將 1→ ｉ或ｉ→ 1之間的音像階梯一樣按高低次序進行排列，稱為音階。順方向 1→ ｉ，一個音比一個音高；逆方向ｉ→ 1，一個音比一個音低。(參見下圖）

（04）在五線譜中，五條線的順序是由下往上數的。最下面第一條線叫做“第一線”，往上數第二條線叫“第二線”，再往上數是“第三線”、“第四線”，最上面一條線是“第五線”。“間”也是自下往上數的。最下面的一間叫做“第一間”。往上數是第二間、第三間、第四間。如果五線四間不夠用，還可以添加平行線，如“上加一間”、“上加一線”、“上加二間”、“上加二線”、“下加一間”、“下加一線”、“下加二間”、“下加二線”等等。