如何表演啞劇

啞劇是戲劇最古老的形式之一，演員要用身體把一系列的故事情節表演出來，但並不開口説話。啞劇裏經常有很多愚蠢的笑話，因此無論是對於嚴肅的演員來説，還是對於想要與朋友一起找點樂子的觀眾來説，演啞劇都是一項充滿活力的、非常有趣的活動。你只需要下定決心，再看看我們給你的一點點引導就行啦！

步驟

（01）啞劇的裝扮（可選）。如果你想要穿得像個啞劇演員，試試：化啞劇粧。啞劇演員很容易從粧容上分辨出來——臉上塗着白色的油彩（但是咽喉部不塗）、厚厚的黑色眼線膏以及顴骨中央“標誌性的”眼淚形狀、深色的眉毛、黑色或者深紅色的脣膏。如果你想顯得比較有喜感或者女性化一些，可以試試亮粉色的圓形腮紅。穿啞劇服裝。嚴肅的啞劇演員可能不再穿“經典”的啞劇服裝了，但是在萬聖節派對上，這種裝扮一眼就會被認出來。找一件黑白橫條紋的襯衫，最好是船形領的七分袖。再穿上深色的褲子，戴上黑色的揹帶、白色的及腕手套和黑色的圓頂禮帽。你也可以戴一頂黑色或者紅色的貝雷帽。

（02）用你的身體去表達。在表演啞劇時，你沒有必要説話或者使用脣語，而是要用面部表情、手勢和姿態來表達。用一面鏡子（或一個觀眾）來幫你評估一下：哪些動作能最成功地表現出你的情緒、態度和反應。對於初學者來説，一面全身鏡是很必要的，但是記住：在你表演的時候要把鏡子放到一邊。如果可以的話，數碼相機也是一個寶貴的工具。

（03）從基本的啞劇技巧開始：很多啞劇是從一些基本的技術開始的。.培養你的想象力。不要把你的想象力侷限在創造幻想上，啞劇最重要一部分就是相信幻想是真實的。一般而言，啞劇裏的幻想越真實，觀眾就會覺得越逼真。你可以通過練習來做到這一點。例如，假裝牆壁是真實的。想象牆壁的不同顏色，感受它不同的質地，或堅硬，或平滑，或潮濕，或乾燥，或冰冷，或滾燙。在你表現任何一種幻想時，都要用上這些技巧。你會發現，如果你相信它是真的，你的身體就會自然地做出反應。利用固定點。也就是通常所説的“pointe fixe”，這是“固定點”這個詞在法語中的原始表述。這是一個特別簡單的概念：啞劇演員在身體上選定一個點，保持這個點固定不動。這個技巧是啞劇演員表現各種幻想的基礎。在固定點的基礎上加上線條。想要創造出基於固定點的線條，起初只需要再選定另一個固定點就可以了，而這項技巧的獨特之處在於保持兩點之間的相對距離固定不變。同時，這兩點之間的距離被稱作“建築單元”。像這樣，只要保持兩點相對穩定，這個線條就可以是“不固定”的了。“啞劇牆”就是對這個概念的一種很好的應用。創造一個動態的線條。固定的線條不能給兩點增加力度，但是動態的線條就可以加上這個元素了。這個概念適用於表演“拉繩子”，但是它也能應用於任何一種需要用力的幻想中。其中的祕訣就是用身體把一個幻想中的力產生的影響同步地表現出來。這種動態基線實際上就是把物理學的概念應用到人體上。這聽起來有點複雜，但你很容易就能找到感覺：找一面牆，把你的兩隻手放在上面，大概與肩同高。輕輕用手推那面牆，在推的時候，儘量去感受你身體受力的部位。當然，你的手掌會感覺到壓力，但你的肩膀和髖部也會受力。如果你什麼都感覺不到，那就逐漸增大壓力，直到你能感覺到為止。你也可以試試不同的姿勢，感受身體受力的改變。動態基線能喚起你的身體對受力的記憶，就像上面這個練習一樣，有助於你更真實地表演出幻想中的受力情形。“操縱”空間和物體。這就像“憑空變出物體”一樣華麗。這個技巧解釋起來比較困難，因為要用到很多種元素。可以用一種幻想來舉例：控制籃球。如果只用一隻手，那麼啞劇演員更多地是在使用動態基線的技巧，但是隻用一隻手的話，演員只需要一個點就可以了。和選取兩個點不同，演員把這一個點變成了一個形狀：手掌呈弧形，手指微微向內彎曲。這個形狀決定了幻想存在的“空間”，同時也讓“物體”，也就是籃球出現在了幻想中。對空間或物體的操縱可以被用來創造各種物體、角色，甚至事件。

（04）拿一根繩子。假裝你面前懸掛着一根繩子，而你抓着它爬上去。最好先滑下來，然後再爬上去。當你爬到頂時，擦一下眉毛上的汗水。如果你做得正確的話，爬繩子表演起來是相當難的。想象一下你全身的重量。如果你真的在爬繩子，你的肌肉會收縮、緊張。你的表情會因為用力而變得扭曲。你會自然地擦掉前額的汗水。如果你從來沒有爬過真正的繩子，那就去一個有保護墊的體育館裏，在專業人士指導下做一次。把你的動作和反應記在腦子裏，雖然很多幻想的表演和真實的動作不太一樣，但是你的精神狀態（想象）要和真實的一樣。（看下面“警告”中的第一條，在表演這個幻想之前一定要熱身。）

（05）假裝待在一個盒子裏。如果你在一個看不到的盒子裏，你可以用力壓你面前的空氣，先是用手掌，然後用手指。假裝你是在摸索盒子的角落和四面，想從裏面逃出去。用一隻手摸索盒子的“邊緣”，假裝是要找到蓋子和出口。如果你想的話，你最終可以找到蓋子，誇張地用兩隻手把它推開，得意洋洋地爬出來。爬梯子。要表演爬梯子，你要想象自己抓住一架梯子爬到空中。先把一隻腳放在地上，做出馬上就要踩上梯子踏板的樣子。在你的腳趾向上邁時，手向下拉梯級（保持雙手運動一致！），然後放下另一隻正踩在梯級上的腳。要一直往上看，因為你在盯着自己馬上要爬上去的地方。（如果梯子比較高，可以時不時往下看一眼，從而襯托喜劇效果——緩慢地、小心地歪着腦袋，剛好能向下看時快速地往下瞥一眼，然後迅速移回目光，做出驚恐的表情！）你的腿也要做出配合的動作，彷彿你真的在爬一架梯子。表演“倚靠”。假裝你正在倚着燈柱、牆壁或者吧枱。這聽起來很簡單，不過要想表演憑空倚靠，你需要良好的力量水平和協調性。基本的倚靠動作包括兩部分。先把兩腳分開，與肩同寬。上半身動作：手臂稍微離開身體，手肘彎曲，前臂與地面平行，雙手（手腕稍放鬆）靠近身體。然後聳起肩膀，讓你的胸部貼近手肘（保持手肘位置不變！）。下半身動作：同時，你要稍微彎曲一側的膝蓋，把重心放在彎曲的腿上。最好的效果是：你的手肘位置不變，好像你身體的重心壓在手肘下面一個看不見的地方。確保你彎曲的那條腿在舉起的手臂以下；同時另一條腿伸直，這樣顯得更真實。看一下鏡子裏的自己，或者用攝像機看一下你的技巧練習得怎麼樣。有時候，這些技巧做起來很隨意，沒什麼特別之處。如果你想表演得更活潑，你可以加上絆倒、滑倒，以及沒靠上物體的動作。

（06）表演頂風。假裝風很大，而你在風中努力保持直立，讓狂風來回吹打你。如果你想增加娛樂效果，你可以加上和一把翻折過去的雨傘抗爭的過程。

（07）表演吃東西。觀看錶演吃東西的啞劇會非常有趣。假裝你在吃一個巨大的漢堡或者熱狗，讓裏面夾着的東西滴到你的衣服上。意外地把番茄醬擠到眼睛上，或者試試剝一根香蕉，然後又踩上香蕉皮滑倒。

（08）原地行走。啞劇的標誌動作之一就是原地行走，這也是一門對身體素質要求很高的技巧。這個動作和真正的走路相反，“後面的”腳並不承重，但是要“表現得”像是行走中承重的腳一樣。這就是在這個幻想中腿一定要伸直的原因——它“看起來”像是在承重。你要這樣做：要從正確的姿勢開始，這很重要。你必須緊緊收腹，因為在你不注意的時候，你的腹部可能會放鬆。把你的肩膀向後上方提起——不要顯得沒精打采的，你的胸部和頸部也要挺直——不要氣喘吁吁的。開始時，把全身的重量放在一隻腳上，也就是是你“前面”的腳，同時把膝蓋輕輕向前彎曲。另一隻腳（“後面”的腳）的腳趾要和前面的腳平行。但是，你後面的腳不要碰到地面，同時要保持腳底與地面平行。這條腿要完全伸直。慢慢地把前面那隻腳的腳跟落在地上，把腿伸直。同時，把後面的腳向後移，保持腳底和地面平行，腿伸直——你腿的後側會感受到強烈的伸拉。儘量把後面的腿往後伸，同時要保證上面那幾條不變，並且保持平衡。如果後面的腿已經不能再往後伸了，那就把它移回到和前面的腳平行的位置。儘量先抬起後腳的腳跟，就像是自然地邁步一樣。在把後面的腳往前伸的時候，要曲腿。現在讓你後腳的腳跟落地。如果你看看自己的腳，會發現它們和起初的位置正好相反。“前面”的腳現在在“後面”的位置，反之亦然。在兩腳之間轉移重心是這個技巧的關鍵！你必須平緩地把重心從之前的“前腳”移到新的“前腳”上。同時，你要抬起新的“自由腳”，讓它落在你後面。你需要好好練習一陣子才能掌握好。在做所有這些腳的動作時，不要忘了移動你的上半身！擺動你的手臂，讓你的前腳方向總是和前面的手臂相反。同時，在你抬起後面的腳，把它移到前面時要吸氣；後面的腳滑回去時呼氣。如果你不讓你後面的腳回到和前腳平行的位置，你可以直接把重心已過去，開始走太空步！

（09）讓啞劇更有趣。你可以追求一次性的搞笑效果，或者把啞劇升格為一個更高的藝術形式。如果你在啞劇表演中創造一段故事情節，你的觀眾會被你迷住，你會和啞劇這門藝術產生真正的共鳴。提前想一下你打算表現的“情節”，記住：如果你表演得好，啞劇是非常美麗、動人的。你可以借鑑一下這些例子：這是一個颳風的日子（表演頂風或打雨傘的動作），你想要走到一家漢堡店去，因為你要在那裏和一個朋友見面，他的貓被困在了樹上。你的朋友讓你爬到梯子上去把貓救下來（表演爬梯子）。當你把貓抱下來時（假裝你抱着一隻忘恩負義、焦躁不安的貓），你的朋友請你吃了個漢堡（表演吃大漢堡和番茄醬）。你正準備離開時，沒注意到地上的香蕉皮，滑倒在地。如果你想要表演一些更嚴肅的情節，那你的服飾、粧容和燈光要能夠襯托出氣氛。提前想好一段嚴肅的情節。例如，你想要強調無家可歸者在冬天露宿街頭的困境。那你要化一個悲傷的粧容，穿破爛的衣服，使用微弱的燈光。預先想好你要表演的情節，比如表演一個無家可歸的人絕望地跋涉着，企圖找到一個容身之所；或者在橋下收拾出一小片空間來睡覺，只用一個紙板箱當作牀鋪；表演在寒風中顫抖、難以入睡的樣子。你可以用悲傷來反映出這個人的處境艱難。

更多信息

（01）一些著名的馬戲表演者和戲劇演員會把啞劇和小丑表演的多種技巧結合在一起，效果非常棒。在17世紀末，英國啞劇之父喬瑟夫·格里馬爾迪（Joseph Grimaldi）用啞劇和詼諧歌曲創造了不朽的傳奇。

（02）200年前，即使是在專業戲劇表演的傳統中，啞劇和小丑表演之間的界限也一直模糊不清，同時羅馬教會對歐洲各地的股份公司下達了禁令。圓臉的法國啞劇男丑角很好地繼承了意大利的幾個經典喜劇角色：Gian Farina、Peppe Nappa和Pedrolino。這種藝術形式對莎士比亞、莫里哀和洛佩•德•維加等人的作品產生了深遠的影響。在很多國家，這種藝術形式都流行了長達300年的時間。

（03）20世紀時，同樣湧現出了多名優秀的小丑啞劇表演者。在馬戲場上，你會想到瑞士小丑Grock，以及來自玲玲馬戲團的傳奇的Lou Jacobs和Otto Griebling，還有蘇聯時期莫斯科馬戲團的Leonid Yengibarov和Anotoly Nikulyn。作為小丑，他們僅用身體語言就可以吸引觀眾了。

（04）在劇院、音樂廳、電影院和電視上，你很難不被Bert Williams、 Chaplin、Keaton、Stan Laurel、Harpo Marx、Red Skelton、Marcel Marceau、Georges Carl和Dick Van Dyke吸引。至今，他們的影響力仍然能在“新歌舞雜耍運動”中一些著名的藝術家身上體現出來。

（05）Penn & Teller、Bill Irwin、David Shiner、Geoff Hoyle、Robin Williams和John Gilkey都是非常有抱負的啞劇演員和小丑。你練習得越多，你就越快能開始用啞劇技巧吸引觀眾，並且在做小丑表演時把大家逗笑。

特別提示

啞劇演員以白色的粧容和黑色的眼線而著名，並且會用其他面部表情來誇張地表現情緒。黑白條紋上衣、白手套和黑色禮帽也是啞劇演員的經典裝束。這套行頭和粧容是很多著名的啞劇演員的傳統扮相，包括傳奇的馬歇·馬叟（Marcel Marceau）。但是，你不必須要這樣穿；實際上，現代的啞劇演員覺得這是一種陳詞濫調，大多數人都會避免這樣打扮自己。

“啞劇演員必須有體操運動員的身體、演員的頭腦和詩人的心。”——Etienne Decroux，“現代啞劇之父”。

如果你真的有興趣把啞劇表演作為職業，可以考慮去學校或者戲劇藝術小組上啞劇課程。

太空步和霹靂舞來源於啞劇。

與其把臉塗成白色，古代的啞劇演員往往選擇戴面具或者化簡單的舞台粧。

啞劇中白色的粧容實際上是從小丑的傳統中借鑑來的。它的用途是強調角色的面部特徵和表情，讓坐得遠的觀眾也能看清楚。起初，白色的粧容旨在表現角色無辜、單純的性格。逐漸地，啞劇演員的粧容中開始採用很多形式化的象徵符號，並且簡化了配色方案和線條。

很多接受過啞劇表演訓練的人會以“身體戲劇”的名義表演，來避免現在人們對啞劇的一些誤解。他們中的大多數都不會應用傳統的啞劇服飾或粧容。

優秀的啞劇表演者在戲劇、電影、馬戲領域非常搶手。想想“索拉奇藝坊”和科幻電影吧，裏面的啞劇演員們能夠無聲地表現出他們的情緒，並且在人類的認知和夢想世界或其他難以言喻的現象之間建起一座橋樑。

雖然啞劇看起來有點像卡通，但是不要不敢嘗試更嚴肅的主題。很多著名的啞劇演員，包括馬歇·馬叟和查理·卓別林，都經常扮演有勇氣、但值得同情的角色（分別是Bip和The Tramp）。

這篇文章只介紹了啞劇中的一類——“形式啞劇”或“幻想啞劇”。還有上百種其他類型的啞劇，有些和馬歇·馬叟或查理·卓別林幾乎毫無關聯。

和上面説的一樣，不要在無法安全撤離的公共場所表演（汽車裏、換衣間或友情合作處——不要使用公共盥洗室）。

表演或練習啞劇可能會非常費力。如果你平時不能運動，那就不要嘗試表演啞劇。

人們對於街頭啞劇表演者的抗拒和恐慌有時會失控。不要在沒有朋友或管理者在附近觀看的情況下，獨自在公共場所表演。

為了避免拉傷，在表演啞劇之前要熱身。啞劇表演和跳舞、演戲一樣，需要一定的靈活性。

不要把啞劇和小丑表演混淆。啞劇和小丑表演是喜劇藝術中互相獨立的兩兄弟，雖然兩者可能看起來比較相似，但是實際上它們十分不同。