歌唱的共鳴原理及分類

美好的歌唱共鳴是歌唱者所共同追求的。要想獲得它，就需要全面瞭解人體共鳴的相互關係和作用，並付出艱辛的努力，通過刻苦的訓練才能得到它。

操作方法

（01）共鳴的原理：共鳴--某物體因受到振動而發出聲音，這種聲音又傳播到其它物體上，引起其它物體的共振的現象叫共鳴。聲音產生需要有振動體、媒介和聽聲音耳膜。當物體被打擊而產生振動時，促使媒介產生了波紋，叫音波。這種音波由媒介傳入人的耳膜成為聲音。一個發音 體在振動發音時，它除了能發出一基音外，還能同時發出一些微小的泛音。例如：a弦振 動率是400，當它的微波傳到某一個每秒振動440次的物體時，這一物體受到振動的影響，才會引起共振，產生共鳴。人體共鳴形成的過程是，從歌唱發聲到利用人體內很多可以產生共鳴的空間，使氣息衝擊聲帶而出現了基音。這個基音雖然很微弱，但是它一進入人體固有的共鳴空間之後，就產生了不同形式的聲波共振，於是出現優美、悦耳的歌聲來。共鳴的使用能夠擴大音響效果，同時還可以美化聲音。我們應充分利用人體結構的共鳴腔，努力控制歌唱發聲，逐步訓練形成空間立體感的音響。歌唱發聲的共鳴效果對於歌唱是十分重要的。

（02）共鳴的分類：通常有三種分類的方法：從生理結構上進行分類；從共鳴結構能否調節上進行分類；從共鳴運用性質上進行分類。從生理結構上，可分為頭腔共鳴、鼻腔共鳴及口腔共鳴。頭腔共鳴產生的生理結構位置是在鼻腔上方。竇部各空間有額竇、篩竇等。它們屬於固定空間，聲波共振是無氣息的共鳴。體積小，位置高，這種共鳴色彩明亮，集中而柔和。演唱時要注意打開頜關節，減輕下頜重量，感覺骨室有輕微振動感，眉心處也有微振感，這樣歌聲就集中明亮了。頭腔共鳴依靠鼻咽腔的咽壁力量與軟齶，控制進入鼻腔的聲音方向，使聲音進入頭腔，形成共鳴。這種控制要細心體會，才能取得很好的效果。還要注意的是，當運用民族唱法唱抒情高音的曲目時，聲波只在鼻樑上端的鼻骨處振動即可；如果運用美聲唱法演唱大音量的戲劇性的歌曲時，聲波需要在鼻樑及周圍較大面積的骨面上振動。有經驗的歌唱家們為獲得頭腔共鳴的感受，常常善於把聲音送到頭腔中去，認為是真正的美好的歌唱，而且這種唱法，聲音不會疲勞，永遠年輕。如果失去了頭腔共鳴的支持作用，歌唱的壽命不但會縮短，而且聲音是十分不悦耳的。

（03）鼻腔共鳴及作用：鼻腔共鳴不是鼻音。是聲波進入鼻腔後經過控制產生的共鳴效果。從生理結構上看，鼻咽腔的上部是顱骨，下部是軟齶，由鼻腔和鼻咽腔組成共鳴空間，體積大，共鳴振動在鼻腔內而產生，是由無氣息的固定空間形成共振的。要獲得良好的鼻腔共鳴 還需要注意以下幾點：軟齶的運用。軟齶即平時稱為的小舌頭。軟齶是鼻咽腔的底，形成了穹形，有利於用咽壁對聲音推送。通過軟齶的運用，促使鼻咽腔形狀的變化及音色的變化。用哼唱練習，便於使軟齶中部產生振動，擴大鼻咽腔，同時還能使鼻咽腔下部也打開。打開並控制頜關節：上下頜關節活動應張開小半寸，對於取得共鳴有好處。下頜輕輕下移，感覺好像沒有重量，聲音就輕鬆自如了。還要記住，鼻咽腔既可以使聲波進入鼻腔共鳴的較大空間裏去，又能不讓氣息進入這個空間中來。它起着聲氣離析的作用，能夠促使共鳴的色彩變化。

（04）口腔共鳴及作用：口腔共鳴是可變共鳴腔。又是高音和低音的中間銜接區，是咬字清楚的部位。它的共鳴區包括口腔、喉腔。通俗唱法多采用口腔共鳴。根據共鳴結構可調節與否，共鳴也可劃分為固定不變共鳴和可變共鳴固定不變共鳴腔：它包括鼻腔和額竇、喋竇、篩竇、及窩音等。鼻包括外鼻和鼻腔。鼻腔的容積比外鼻大，它的上壁是篩骨，下壁是硬齶，後面同鼻咽腔相通，鼻腔通向周圍的骨頂空腔有篩竇、頟竇、蝶竇。這些共鳴腔具有穩定的固定空間，其體積和形狀是無法進行調節的。可變共鳴腔：它包括口腔、喉咽腔、鼻咽腔和口咽腔、喉腔、胸腔等。口腔的上前部是硬齶，後部接到舌根和會厭咽腔。喉咽腔上部通口是咽部，下連食管，上部是舌根和會厭喉頭肌可以主動調節，與共鳴腔下部接喉口，通喉前延部位聲帶位於喉室。鼻咽腔，它的前壁同鼻腔相通。下方以軟齶為界，通向口咽。口咽腔，上與鼻咽為界，同口腔相通。下通喉咽。 聲道，在聲帶以上，同口、鼻、喉、咽腔相連，形成類似管狀的口咽喇叭管。它的出口在鼻腔、口腔。喇叭嘴是喉室。聲帶、聲道是主要的共鳴腔體之一。腔體的固定共鳴腔、可變共鳴腔，經訓練都會引起美好的共鳴反應。咽腔和口腔、胸腔相連，它是重要的共鳴腔。胸腔在共鳴中也起了不可缺少的作用。除了人體歌唱發聲系統的全部空腔為歌唱共鳴發揮作用之外，共鳴在人體的骨骼中也會發生作用。人的聲音共鳴主要是腔體共鳴。人的上咽管的大小和容量是可以變化的。經過共鳴的作用可以增大音量，變化音色。使聲音發出泛音，得到美化，從而發出動聽的聲音來。由於運用性質的不同，頭部前方共鳴分為：上部共鳴和下部共鳴。一般稱齶以上為“上部共鳴”，齶以下稱“下部共鳴”。上部共鳴：包括鼻腔、鼻竇、上頷竇、額竇、蝶竇、和篩竇。下部共鳴：包括口腔、咽腔、喉上部等處。前面説過，凡是充滿空氣的地方都可以發生共鳴。然而頭腔並不是充滿空氣的腔體，為什麼可以引起聲音的共鳴呢？原來，它不是利用有空氣的腔體作為傳聲的共鳴腔，而是利用固體的骨組織的傳導作用而加強聲音的強度。聲音的強度是構成聲音響度的重要因素之一，骨傳導作用與高音相結合，聲音自然增加響度，因此利用上部共鳴有助於聲音的擴大。利用上部共鳴的道理，就是利用喉、咽、口的共振，經過頭骨的傳導，引起幾個竇體的共振，來加強聲音的共鳴，我們稱它為“骨傳導”＜不是氣傳導＞。上部共鳴主要是借 助“骨傳導”作用來實現的。在生活語言中，雖然意識不到它的共鳴作用，但在高聲説話或發某些音時，“骨傳導”的共鳴作用也在參與擴大音響的行列。歌唱家所以強調要把上部共鳴利用上，是因為它的共振作用較強，如果和下部共鳴聯合起來，對於高低音的音響以及歌唱中的情感配合，都有着積極作用。應用上部共鳴，必須先造成下部共鳴強有力的聲波。聲波達到硬齶，利用硬齶的振動引起鼻腔和頭腔各竇的共振，這就是骨傳導的作用。這樣既增加音量，又可增加聲音的力度。按理説，氣流到達口腔時，不能使氣流通過鼻腔匯出口，必須使鼻腔中的氣流折回口腔，再從口腔噴出去，這樣才能真正得到上部共鳴的音響。然而，咽腔是個三岔口，當氣流到達咽腔時，必然有一部分衝向鼻腔，一部分衝向口腔，要想把鼻腔中的氣流折回口腔是不容易的。這樣，使用上部共鳴，便會形成全部的半鼻音。這種情況，在一些歌唱演員中是常有的。當他們希望得到上部共鳴的幫助時，便把舌根降低，軟齶放鬆， 有時還把鼻孔張大，這樣，把氣流引進鼻腔時，也就從鼻腔中泄出大部分。使用上部共鳴，似乎半鼻音是不可避免的。但是在民族唱法中，顯然比美聲唱法的鼻音是要少些。 這是由於兩種發音的口腔開度和肌肉鬆緊不同而引起的。`歌唱的發聲，每個韻母幾乎都披上了鼻音的色彩，尤其遇到窄韻母時，這種現象就更顯著。然而聽者要是不細分辨，就聽不出鼻音的色彩，反而覺得聲音飽滿。由於韻母發音有高低音性質的不同，它對“骨傳導”所起的強弱作用也不一樣。一般説窄韻母i/u/yu顯然比寬韻母a/o/e強，這點從實驗上可以得到充分證明。為什麼會有這樣的現象呢？這是因為發窄韻母時口腔比較窄＜聲位高＞。當聲波達到口腔時，不是很暢快地流到口外，它要比發寬韻母的氣流送得緩慢，這時齶部被鼓動的力量也就強些，因而可使顱骨受到強烈的震動。不過我們應該注意，這類韻母最容易把聲波引向鼻腔，也誻最容易產生鼻音，而且發音時的口腔肌肉比較緊張。為了使它不帶鼻音或少帶鼻音，發這類音時更應該注意口腔適當擴大。寬韻母a/o/e的口腔開度都比窄韻母i/u/yu為大，從喉部發出的聲波到達口腔時，沒有窄韻母那麼大的強度，而且很容易從口腔內部輻射 出動，所以震動顱骨的力量也就減弱了。因此對於頭部共鳴來説，窄韻母比寬韻母更為顯著。這種情況告訴我們，能否引起上部共鳴，和氣流壓力的強弱很有關係。從聲音的高低來説，高音容易引起頭部共鳴低音則容易引起胸部共鳴。這是因為發高音時聲帶閉合較緊，氣流的衝擊力較強；發低音時聲帶閉合較緊，氣流的衝擊力較弱。低音歌唱家常是利用胸部共鳴，高音歌唱家則必須兼用頭部共鳴。在這裏我們應該注意，唱低音只能説是以下部共鳴為主，並不是説完全拋棄上部共鳴。當唱高音的時候，如果得到上部共鳴的協作，發出的聲音將是純厚而清亮的。相反的，唱高音只能説上部共鳴起主要作用，要是缺少上部共鳴，聲音的高度將會受到影響；然而下部共鳴也不應該完全不去利用，如果缺少下部共鳴，要得到高音的寬度是有困難的。我們對於歌唱的聲音不管是高音還是低音，總是要求圓動聽的。常聽到一些女高音，雖然能唱到C4，的聲音聽起來卻感到乾燥刺耳，缺乏圓滿的色彩，這就是上部共鳴和下部共鳴沒有配合起來的結果。所以，共鳴的利用在唱高音或低音時應該分別主次，高音要以上部共鳴為主，下部共鳴為輔；低音要以下部共鳴為主，上部共鳴為輔。兩者必須配合適當，才能發出寬厚而有力度的聲音。我們聽到一些歌聲很美的高音歌唱家，當他歌唱時，如果用手撫摸頭頂，可以感覺到劇烈的震動，同時用手放在胸廓處，也會感到胸廓的骨骼發生震動。這説明高音不僅使用上部共鳴，下部共鳴也在起作用。有人強調上部共鳴的作用，而忽略了下部共鳴的協作關係因而得不到理想的高音。從廣義上説，胸腔和頭腔和骨組織都有傳導聲音的作用，但是它們的作用是不相等的。胸腔的骨組織再加胸壁本身的震動，所引起的共鳴是很明顯的；頭腔的骨組織由於區域不同，引起共振的強弱和清晰的程度不同。一般説，額竇部位的共鳴最強最清楚，這是因為這個共鳴區受到喉腔、咽腔、口腔和鼻腔全部聲波直接振盪的結果。我們要求歌者要把聲音提到頭部上來，也就是希望提到額竇位置上來，使這部分的骨骼產生共鳴作用。其次，頭部共鳴作用比較大的部位還有枕骨。它是構成顱腔底部和後部的骨頭，在頭部後面正下方。因為它的位置也是聲波直衝的地方，所以這部分的共鳴腔的發聲，除了利用額部共鳴以外，當唱高音的時候，還兼用枕骨的共鳴作用，這就是我國戲曲界所講的所謂“腦後摘筋兒”。那麼，怎樣才能把這部分的共鳴使用上呢？有一種理論認為枕骨的下面接連頸椎骨，當強有力的聲波衝到喉腔之後，它會引起頸椎骨的振動，再由頸椎骨往上載導，枕骨便發生振動。另外，聲波到達口咽腔時， 引起很大的傳導力量，它從的後部直接影響枕骨的振動，而且這部分離“蝶竇”很近，因而它的共振作用也就更加強了。在利用枕骨共鳴時，有一點應該注意，發聲時必須頸部挺直但不要僵硬。這樣的姿態可使喉、咽腔擴大，氣流暢通，造成強有力的氣流柱，上升直達軟齶的後部，引起枕骨的振動，造成聲音的力度。當我們把聲音提上來的時候，會感到腦後發生振動，這時上部和下部的共鳴則已經連在一起。實驗證明，光是喉腔的共鳴作用是不大的，聲音不是很響的，音色的變化也不是很清楚的。這是因為喉腔基本是軟組織組成，在軟的共鳴體中發聲，聲音首先被吸收一部分；因為喉腔較小，共鳴作用不強；再因為喉腔沒有顯著的變化，音色變化不大。以上各種情況説明，上部共鳴和下部共鳴的運用，有賴於強有力的氣流，然後在良好的喉，咽、口、鼻腔共鳴的基礎上才能產生。所以我們要得到全部共鳴協作，要特別鍛鍊呼氣和擋氣的作用。

（05）共鳴與聲區：依據音的高低變化和共鳴部位的不同運用，形成了三個聲區：高聲區、中聲區和低聲區。高聲區頭聲區發聲偏重於頭腔共鳴，有利於發揮高聲區的技巧。在歌唱發聲時感到前額和臉兩顴部分有振動的感覺。發出的聲音有假聲的特色。同時要注意在高聲區演唱時，鼻咽腔和軟齶等處和肌肉的運動不可收縮過分，使音波沒有流動的餘地，影響了泛音音響效果。中聲區（混聲區）發聲偏重於均勻的諧和共鳴，有利於發揮中聲區技巧和特色。中聲區是低聲區和高聲區銜接的地方，既要把高聲區音量同低聲區音量調節控制均勻，又要保持聲音的通暢和統一。這個聲區在聲樂訓練中佔主要地位。中聲區音樂柔和、鬆弛而又明亮。要提出注意的是，喉、舌等肌肉在演唱時，如果收縮過分，也會產生聲流堵塞，這時既隔開頭腔共鳴，又失去了胸腔共鳴的支持，就會出現錯誤的聲音。 低聲區（胸聲區）發聲偏重於胸腔共鳴，有利於發揮低音區的歌唱技巧。在歌唱發聲時明顯感到胸腔有振動感，聲音自如，深厚並有深沉的感覺。必須提出注意的是，唱低音時，頸部肌肉、舌肌如果收縮過分，就會失去中聲和高聲區的共鳴，出現沉悶和暗啞之聲，對演唱效果影響較大。​​​​​​​​