如何混音

混音的效果是爆炸性的。你可能聽到過70年代的歌謠，但是如今加入現代的節奏，就可以讓這些老歌恢復生機。通過改變歌曲結構，重新和絃旋律，加入一些附加元素，混音可以改變風格、感覺，甚至情感意義。我們今天就開始吧！混音好像如錄音棚裏的魔法一般，但是你也可以通過自學一些基本的音樂編輯軟件（如Audacity）來練習混音。

步驟

（01）從一個好的音樂編輯軟件開始。這就是大多數工作的開端。在你的數字音樂工作站，比如DAW，你就可以輸出包含了節奏、器樂、人聲、特效音等元素的音樂。有些軟件可以讓你做一些更復雜的操作，如比較節拍和高音修正。大多數軟件可以讓你在編輯軟件的框架下，切割、轉調、顛倒、伸縮音樂。如果你正在節省開支，一個很好的方法就是從Audacity開始（）。它是免費的，它可以支持所有的主流操作系統。如果預算充足，Ableton也是個好選擇。Ableton 的價格超過500美金，它可以表現出現場表演的效果。當然，你也可以在家裏進行混音，但是你也可以在現場表演時混音。

（02）選擇一首曲子進行混音。混音是一種衍生的藝術形式，它直接催生了至少一種藝術工作。選擇一首你想混音的曲子是這個過程的重要部分。下列就是你可以考慮的：選擇一些旋律、副歌或是其他可以吸引你的元素。混音通常設計到在一個單元裏多次重複一首歌的某一部分，因此要選擇一個不那麼很快“過時”的歌曲，來一直保持你的興趣。你通常需要操作的是原始歌曲的最後部分，直接從你的CD中提取歌曲。如果你可以直接從藝術家的錄製作品中分離出曲子，尤其是分離出人聲，那麼你的混音就更加容易了。儘管用原始的分離曲子是最好的，但是Audacity和Ableton都可以提供工具，從而讓你從音樂中移除掉人聲（卡拉OK就是這麼做到的），或者是移除人聲之外的部分。這不容易，很少100%有效，但是你可以消弱背景曲子以至聽不到，這樣人聲“聽起來”就是獨立的了。

（03）增添進你的聲音。這就是你的貢獻所在之處。增添新的節奏旋律，可以改變歌曲的感覺，直至重新打造整個歌曲。考慮下你最喜歡的部分——哪些地方保持不變，哪些地方需要修改？如果必要，多聽幾次曲子有助於你確定最後的混音版本。

（04）仔細剖析曲子。要讓混音工作更簡單，你要分離的不僅僅是旋律的元素，還有節奏的元素。你可以用音頻編輯軟件如Ableton或Audacity來進行分離。這些軟件可以剪切歌曲。剪切歌曲是相當簡單的過程。首先，聽聽你自己的音頻文件，識別出你要剪切的部分。然後，選擇你想放進音頻編輯軟件的片段，確定選取了完整的版本。一個測試剪切的方法就是重播這個部分。如果在剪切點聽起來很跳躍，你可能選得太多了，或是太少了。如果你的軟件可以讓你一邊播放音頻，一邊調整節點，那麼就一邊播放循環，一邊調整起始點——確定在你想開始的地方“開始”。設定好之後，到循環片段的終點，慢慢修改片段的長度，直到聲音聽起來不唐突、自然，最重要的是——保持了節奏。要注意那些包括了混響結尾或鐃鈸結尾的片段，因為這些聲音通常超過了片段的結尾。相反，要截斷那些看起來是很有趣的音效的混響。確保你的片段精確地截斷了，這可以用剪切軟件更精確地做到，還要保持正確的節拍。在如Sonar和Acid的程序中，這兩種程序都使用同樣的修正模式，這是必要的。修正時間可以通過確定片段（通常會自動刪除）的BPM，或者是在片段檢查窗口插入標記，從而指定每個節拍的位置。這兩種方法的結果一樣，就是節選歌曲，同時也保留着原文件。你也可以花這個時間來處理你的片段。如果你整個混音，你可以加入人聲或是用EQ（補償器）作的單獨器樂。記住無法在混響之後完全分離出單一的器樂或人聲。比如你可以通過滾低低端來提高低端註冊器和貝斯行。如果你用人聲蓋過貝斯行，或新的鼓點，那麼聲音就渾濁了。

（05）實驗!試試你DAW/音頻編輯軟件中的所有音效，從而看看它們在每個部分聽起來如何。有很多可以選擇的，包括延音、移相、合唱、鑲邊、過濾或其他EQ（補償器）、混響、調震、調鈴、調頻、伸長時間、高音移位或是修正、聲音合成等等。試試這些風格有助於你瞭解它們聽起來是什麼效果，還可以鍛鍊你的耳朵。

（06）重建曲子。首先，在你的軟件中設置BPM（節拍——每分鐘多少拍）和時間信號（流行音樂通常是4/4拍，有時是3/4拍）。然後，輸入你的片段。輸入片段並修正時間之後，你應該可以用較少損失品質的方式，選擇你喜歡的節拍了。現在就可以開始重建曲子了。一個安全而簡易的方式就是按照原版的形式（前奏，主歌，副歌，主歌，橋段，副歌）但是你也可以完全改變它，用自己的風格。你可以延長主歌的聲音道副歌中。你可以保持主歌不變，剪切一段聲音，顛倒添加進去。你可以加入完全不同的元素來重新和絃聲音或是前奏。自由地實驗吧！

（07）輸出你的作品（控制）。當你的混音作品有了開頭和結尾，而且你感到很滿意時，你就可以輸出它了。保存為或輸出為WAV或AIFF文件（先不要編碼為MP3）。載入到你的音頻編輯軟件中，使之正常化為99%。這可以確保即使調到最大音量，你音樂的品質也可以達到最高。此外，比率正常化之前，你可以用壓縮效果來讓你的混音音量顯得大一些。

（08）發佈你的混音。用你最喜歡的MP3轉換器，轉換文件為MP3格式。

你需要準備

（01）編輯軟件電腦適當的曲子可刻錄的CD（可選）

特別提示

如果你用的是Ableton Live，你可以很簡單地完成一個完整的粗樣本。Ableton是市場上最靈活的剪切軟件。它可以支持多種不同類型的顆粒高音和時間修正，修改起止點，並且有一個圖形界面進行時間修正。

混音可表現在幾乎所有風格的歌曲上。在流行音樂中，它是一種功能元素而非表達元素——把流行或搖滾曲調轉換為俱樂部風格。重要的是，不論是雷鬼音樂，嘻哈混音，流行曲調的家庭混音，還是什麼其他的，混音可以添加個人的風格到曲子上——加入一些重要的原創元素，同時加入明顯的風格。

轉換的時候看看品質設置。128是默認的比特率，但是會產生出明顯的音頻缺陷。最少應該以192比特率編碼，但無損的格式如FLAC是最好的選擇。

如果你用的是 Ableton Live，一定要選擇一個時間修正模式，這會給你的樣本帶來改變。節拍模式對於鼓點而言很好，但是不適合於人聲。紋理模式適合很多樣本，但是都會對樣本的音高有一點影響。音調模式是最好的選擇。

如果你沒有要混音的歌曲的版權，不要在沒有得到所有者准許之下發布歌曲。這會導致嚴重的後果，除非你改造過的歌曲變得非常流行。