唱歌的方法和技巧有哪些？

練習氣息，可以通過聞花香、學狗喘氣等方法，找到這種呼吸方式。練習音準，這個訓練需要多多練習多聽多模仿。找節奏，找一些簡譜來學習怎麼打拍子這是節奏感的學習方式。練習共鳴，共鳴可以分為口腔共鳴、胸腔共鳴等。站姿也是很重要的，身身體自然直立，保持自然放鬆。學習正確的歌唱呼吸乃是歌唱藝術最重要和最必要的基礎，唱歌時要有氣息支持點等。

唱歌是以有節奏的音調發出美妙的聲音，給人以享受。也指吟唱歌曲。也指歌唱藝術。吸氣是唱歌的基本功，在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩鬆寬，頭自如，眼望遠處，從內心到面的表情都充滿情意，然後，“痛快地歎一口氣”使胸部放鬆，吸氣時，口腔稍打開，硬軟齶提起，並與提眉動作配合，很興奮地以後腰為主，將腰圍向外鬆張，讓氣自然地，流暢地“流進”使腰、後背都有“氣感”，胸部也就自然有了寬闊的感覺，比如用“打呵欠”去感覺以上動作。但呼氣時不準過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發聲的靈活和音高的準確，吸氣時不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術效果，還會使吸氣不易深，影響氣息的支持，所以，在日常生活中要養成兩肋擴張、小腹微收的習慣。

唱歌的方法：

1、氣息

我們唱歌時要用到的呼吸方式，是我們跑步時運用的胸腹式聯合呼吸法，以腹部呼吸為主。當我們要唱歌的時候，深吸一口氣，感覺到我們的肚子鼓起來一圈，這樣就是做對了。可以通過聞花香、學狗喘氣等方法，找到這種呼吸方式。

2、音準

很多人都説自己五音不全，唱歌跑調，我們要做的就是學會分辨音的高低，這樣才能唱歌不跑調。這個訓練需要多多練習，多聽多模仿。

3、節奏

我們可以先去了解一下基本的節奏型，比如快的節奏和慢的節奏，瞭解清楚之後，找一些簡譜來學習怎麼打拍子，這是節奏感的學習方式。也可以多聽一些節奏感較強的歌曲，來增強自己的節奏感。

4、共鳴

共鳴可以分為口腔共鳴、胸腔共鳴和頭腔共鳴。這三個共鳴，各有各的妙處：口腔共鳴能使聲音更加結實清晰，胸腔共鳴能使聲音渾厚洪亮，頭腔共鳴能使聲音高亢明亮。

不同的共鳴組合可以幫助你發出不同程度的聲音，低中高音的發出就是共鳴發聲的體現。所謂發聲訓練呢也就是為了讓初學者將各大共鳴腔體之間的作用融會貫通，產生最和諧最悦耳動聽的共鳴。

唱歌技巧：

一、正確的歌唱姿勢是：1、身體自然直立，保持自然放鬆，這裏的放鬆絕不是鬆垮、癱瘓，它應呈現一種積極向上的狀態，也就是精神飽滿的狀態。2、頭部保持於眼睛向前平視稍高的位置，胸部自然挺起，兩肩略下後一點，小腹收縮，兩臂自然垂落，全身有一種積極運動的狀態。3、兩腳一前一後稍分開，前腳着力、身體的重量要平穩，重量落在雙腳上。4、面部，眼神要自然生動，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心靈的窗户，因此在演唱中眼睛切記應當張大一些，不要眯起眼，虛着唱歌。5、嘴巴是歌唱的喇叭，應當張得開，放得鬆，切忌緊咬牙關。6、還有歌唱時下頜收回，正確的感覺應該是彷彿由小腹到兩眉之間形成一條直線，脖子和後背、腰部連成一線，這樣才使氣息暢通無阻。7、演唱時可根據歌曲的內在情感賦予適當的動作，但動作要簡練大方，切忌矯揉造作，畫蛇添足。坐唱的姿勢與站立時的要求一樣，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要倚在椅背上，注意臀部不要坐滿整個凳面，約坐1/3的面積，兩腳稍分開，自然彎曲，不能蹺腿坐，也不能兩腿交叉疊起。

二、唱的呼吸

學習正確的歌唱呼吸乃是歌唱藝術最重要和最必要的基礎。由呼吸控制的歌聲才是聲樂，呼吸是歌唱的原動力。聲樂界有“誰懂得呼吸，誰就會唱歌”之説，説明了呼吸在歌唱中的重要性，它確實是歌唱者首先應該學會的一項基本功。

呼吸運動包含着吸氣和吐氣兩個過程。

1、吸氣

用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入氣息時使下肋骨附近擴張起來，腹部方面，橫膈膜逐漸擴張，使腹部向前及左右兩側膨脹，小腹則要用力收縮，不擴張。背部要挺立，脊柱幾乎是不動的，但它的兩側卻是可以動的，而且也是必須向下和向左右擴張的，這時氣推向兩側與背後並貯在那裏，保持住然後再緩緩將氣吐出。

2、吐氣

唱歌用氣時，仍要保持吸氣狀態。這點很重要，就好比給自行車打足了氣，不能一下子放鬆了，這裏還有一個保持呼吸的問題，要保持住氣息，就必須在唱的過程中永遠保持吸氣的狀態，控制住氣息徐徐吐出，要節省用氣，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對抗。在呼和吸的過程中，要注意呼吸僵硬的感覺，整個身體表情都應該是積極放鬆的，緊張的部位就是橫膈膜、兩肋，兩肋就像是一隻充足的氣球一樣，我們要讓聲音坐在上面，往下拉，不能讓氣球往上浮起來，也就是説要把氣息拉住，不能讓它提上來，這就牽涉到一個氣息支點的問題。

3、唱歌時要有氣息支持點

支持點也就是聲音要有一個立足的地方，這個立足點也就是以橫膈膜及下肋兩側做支持點，當我們咳嗽或笑的時候，可以直接感覺到它的支持作用。沒有經過呼吸訓練的人，常常唱歌時，臉紅脖子粗的，青筋直暴，歌聲僵直，高音上不去，低音下不來等等，都是與氣息支持點沒有保持住有關。反之，我們掌握了呼吸方法，有了支持點的感覺，那麼，當我閃歌唱發聲時，便會感到聲音彷彿落在我們所控制的氣息上，也就是説聲音是由呼吸來支持了，這種聲音不但悦耳，而且能強弱自如地做出各種變化來。

4、不同的樂句用氣是不同的

我們在進行胸腹式呼吸時，呼吸氣勢的強弱、吐氣的方法要根據所唱歌曲（或樂句）的不同要求有所不同。

（1）緩吸緩呼 這是我們在訓練和歌唱時常常採用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻將氣息慢慢吸到肺葉下部，橫隔膜下降，兩肋肌肉向外擴張（也就是腰圍擴張），小腹向內微收。這種吸氣要求自然放鬆，平穩柔和地進行，就像我們去聞花的芳香時的感覺一樣，聞花的感覺使我們吸氣吸得深，就像做深呼吸運動一樣，但吸氣時不要用太大的力，只要輕輕地挺住胸廓和上腹部，然後慢慢呼氣。呼氣時，注意保持吸氣狀態，控制住兩肋和橫膈膜，也就是控制住了氣息，使之平穩、均勻、持續、連貫地慢慢吐出。有一種感覺可以幫助我們體會呼氣時下肋和橫隔膜的保持狀態：就是在緩吸後做慢慢地吹掉桌上的灰塵的動作，這裏需要長長地吹氣，也就是在做長音的呼氣練習，我們常説：“長音像吹灰，短音像吹蠟”，是一種吐氣的感覺。

（2）急吸急呼 急吸就是在很短的時間內，通過口、鼻迅速把氣息促而深入地吸到肺葉下部，並將氣息保持住，然後，按照緩呼的要求而呼出。我們在演唱實踐中經常要用到的，因為在歌曲的句與句之間、字與字之間的吸氣不通話你有很長的停頓時間，往往採用“偷氣”的辦法來吸入且要吸得不讓人發現，這就是急吸緩呼的作用。為了培養呼吸的控制力，我們可以採取一些練習曲及歌曲中的某些樂句做帶詞的練習，效果較好。卡魯索説過，歌者能否踏上成功之路，首先要看他對於呼吸器官的操縱和運用，是否建立了強固的基礎。

三、歌唱的發聲

歌唱時的發聲和説話時的發聲是不完全一樣的，説話式的唱歌或放大了的説話，都是不對的，這會沒有色彩，不是音樂化了的發聲。所以説説話的發聲是不能適應歌唱的的需要的，我們必須講究發聲方法，幫助學唱歌的人把普通的聲帶磨鍊成能發出優美、動聽、有持久力的合乎科學方法的、有藝術感染力的聲音來。

四、喉頭和聲帶

喉頭和聲帶，是歌唱的發聲器官，是歌唱的核心部位，是通向整體歌唱的要塞，是打開歌唱藝術寶庫的金鑰匙。因此，瞭解和搞清喉頭與聲帶在歌唱時應處的位置和狀態是非常必要的。一般來説，歌唱時喉頭位置應該比平時説話時偏低一些（就像我們深吸氣時的喉頭感覺，因為吸氣時的喉位，比靜止時的喉位略低一點）有很多人把喉頭處於吸氣時的位置稱為“水平位”。在歌唱時字與字、句與句的轉換中，喉頭要始終處於這一位置，而不應做離開水平位的向上、向下，或向左、向右的移動，當然喉頭位置的穩定是在運動中的相對穩定，而不是僵死不動的穩定。就像浮在水面上的皮球永遠穩定在水面上的道理一樣，若把皮球比做喉頭，皮球浮在水面的狀態就好像喉頭穩定在吸氣位的狀態一樣。所以歌唱時的喉頭位置應始終處於低而自如的穩定位置和喉頭壁打開的狀態。

五、打開喉嚨

在歌唱訓練中“打開喉嚨”是十分重要的中心環節，它直接影響到聲音的好壞。“打開喉嚨”也就是將喉頭穩定在正確的位置上，口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放鬆，平放在下牙齒後，牙關打開，下巴放鬆自然放下而稍後拉，這時候的喉嚨是打開的。