作曲和編曲有什麼區別

作曲是指一首歌曲，或者是一段音樂作品的主旋律來説的。就是創作主旋律的過程就是作曲。編曲則是，根據已知的主旋律，和創作者希望表現出來的作品的風格，專門為這首歌曲或者是音樂作品編寫伴奏和聲進行的過程。裏面要用到哪些樂器，選用什麼樣的節奏，用什麼樣的色彩和絃，非常考驗個人音樂功力。

作曲，是在完成音樂內容的創作，單純的一條旋律決定不了音樂想要表達的內容。包括旋律（若有明顯旋律）和打擊樂（若有打擊樂）在內的音樂整體音響效果（包括：調性的選擇及變化，縱向的音高排列，橫向的和聲連接、聲部對位，節奏穿插，音色的選取及搭配）、節拍（及其變化）和速度（及其變化）才是表達音樂內容、情緒、氛圍的關鍵所在，改變其中一個因素就有可能改變整個音樂的內容。明確這些才能稱之為作曲。 現在是數字音樂時代，很多音色都是非物理樂器音色或物理樂器音色的再處理，這就要求作曲者本人對編曲要有所瞭解，才能達到更多音色及效果的運用。對於已經有完整作曲的音樂作品（比如比較傳統的交響樂，或其他已經有完整所有聲部創作的歌曲、純音樂作品等），編曲只是對音色的把握與聲場的控制。對於電子音色和一些特殊效果起主導作用的音樂作品（比如類似於好萊塢電影配樂中的電子交響樂，畫面音樂等），單説作曲是包括編曲的。

編曲，就是在不影響原曲主要旋律和內容的情況對樂曲的表現形式做了更多的拓展。在現代音樂中，特別是流行音樂中，作曲和編曲往往是兩個人，因為很多作曲者只有對旋律的把握和靈感，而編曲者於怎樣體現這個旋律有着更多的技巧。簡單來説，作曲者是給了骨架，而編曲者則是給了血肉。在古典音樂裏原本是沒有編曲這個概念的，因為所有的作曲家都是自己寫好了樂譜，規定了所有樂器的配合。但是隨着時間的流逝，和曲譜在演出中和日常的練習中被人們發現了更多的表現方法，這時候就出現了編曲，就是在不影響原曲主要旋律和內容的情況對樂曲的表現形式做了更多的拓展。 現在是數字音樂時代，很多音色都是非物理樂器音色或物理樂器音色的再處理，這就要求作曲者本人對編曲要有所瞭解，才能達到更多音色及效果的運用。對於已經有完整作曲的音樂作品（比如比較傳統的交響樂，或其他已經有完整所有聲部創作的歌曲、純音樂作品等），編曲只是對音色的把握和聲場的控制。對於電子音色和特殊效果起主導作用的音樂作品（比如類似於好萊塢配樂中的電子交響樂，畫面音樂等），單説作曲是包括編曲的。